lunes, 25 de agosto de 2014

Los Cuatro Colores del Maíz (Los Mayas)


"Los Cuatro colores del maíz"

Cuatro colores básicos del maíz...
 Por nuestras venas corre su esencia...
 Y nos hace hombres de conciencia...

ROJO FUEGO DE LA SANGRE
 Tojil de mil batallas, sagrado fuego del Universo, fuego consagrado del Espíritu, el Gran Kan Koyopá que abre y satura el Camino de Padre Sol, es nuestra esencia, de los que venimos de las estrellas: ¡Los Mayas y los Pueblos del Continente Americano!

NEGRO DEL SILENCIO
 De la vida de los Ajmaq, del silencio de la Sabiduría, de la Regeneración, de los Ancestros, del Q´anil, de la Entrada de Padre Sol, la del Balam de la Noche, para reparar los pecados y volver a nacer al siguiente día, con la ayuda de los ancestros para no seguir cometiendo los mismos pecados.

AMARILLO DE LA SAVIA
 Que persiste en el tiempo, la persistencia de la vida, la energía de la santa agua, médula de los huesos, luz que sana y vientre que germina en diversidad de formas, para la eternidad. Amarillo que alimenta el movimiento, que baña el espacio y que ayuda a la transmutación y a la psiquis.

BLANCO DE LA PUREZA
 Del respeto y de la obediencia, el que satura de blancura del hálito divino, la esencia del aire al entrar a este mundo como esencia de nuestra respiración, del equilibrio, de la estabilidad, es el blanco mensaje de los Viajeros Estelares, el frío Viento del Norte (Tew Kakik) que trae los avisos de la Vida y de la Eternidad. Color de la magia blanca, la del milagro para comunicarnos con las 13 dimensiones, blanca, siempre blanca comunicación de la Tierra con el Cielo.

Son los colores de los cuatro cuadrantes, llenos de mazorcas energéticas, para alimentar nuestra materia, nuestra aura, nuestro ser espiritual.

Son los colores, en su orden: de la alegría, la tristeza y el sufrimiento, la fuerza y la paz y la pureza.
 Que nos hace recordar nuestra raíz.
 Cada color en su ángulo

 Rojo donde nace el Padre Sol. (oriente)
 Negro donde se oculta Padre Sol. (poniente)
 Amarillo donde nace el agua ( Sur))
 Blanco, donde nace el aire ( Norte)

Honremos su sagrada medicina…
 Ometeotl

*Tomado del facebook: Crónicas de la tierra del mal.

Aldemaro Romero (parte 3)



Aldemaro Romero
Parte III

En 1979 creó la “Orquesta Filarmónica de Caracas” la cual dura poco, debido a la negación de mantener el apoyo económico, bajo el criterio del presidente Jaime Lusinchi, quien sostenía que se lo quitaba “para evitar que Aldemaro se hiciera rico”.
También dirigió  la “London Simphony Orchestra”, La “Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión, “la Royal Philarmonic Orchestra”.
Para 1980 Aldemaro decide entrar en el negocio discográfico, creando la firma “Supra Vox”, en ella publica por primera vez discos con su voz, interpretando géneros distintos a los que había manejado.
Podemos decir que Aldemaro Romero fue nuestro embajador musical y como lo describe Eleazar fue “El músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.”
Además de los premios antes mencionados, Aldemaro fue acreedor de:
Premio Nacional de Música (2000)
Doctor Honoris Causa de las Universidades: Carabobo, Lisandro Alvarado (Barquisimeto) y  del Zulia.
Su legado puede contabilizarse: En la música popular se han recopilado 126 canciones y 31 instrumentales. En cuanto a la música académica compuso 100 obras (para orquesta, orquesta y coro, ballet, conciertos y música de Cámara), son más de 250 composiciones de las cuales están sin acometer alrededor de 49 de ellas.
También deja en su haber cinco libros, cuatro de ellos tratan de la música: “Cosas de la música”, “Esta es una orquesta” (Mención Honorifica: Premio municipal de literatura 1992). “El Joropo Llanero y el Joropo Central” y “la Música de Carabobo”. En el quinto “Encuentros con la gente” hace referencias a las personas que ha  conocido.
Aldemaro fue Senador de la Republica de Venezuela, Fundador de la asociación de Parlamentarios Amigos de la Cultura Italiana. Asi mismo fue conductor de diversos programas de radio y televisión, Su ultimo programa de radio fue “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas.
“Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años” dijo alguna vez el maestro.
Aldemaro muere en la mañana del 15 de septiembre de 2007, al complicarse su estado diabético con una oclusión intestinal, en la clínica “El Ávila” a los 79 años.
El periodista Manuel Graterol lo presenta así…”Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás, fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco “Dinner in Caracas”, uno de sus mayores aportes.”
De él nos dice María Teresa Chacin: “Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es “De repente”, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX”.


http://www.mediafire.com/download/75lorsye51oqro4/AR-001.rar

Aldemaro Romero (parte 3)

Aldemaro Romero(parte 3)
Aldemaro Romero
Parte III
En 1979 creó la “Orquesta Filarmónica de Caracas” la cual dura poco, debido a la negación de mantener el apoyo económico, bajo el criterio del presidente Jaime Lusinchi, quien sostenía que se lo quitaba “para evitar que Aldemaro se hiciera rico”.
También dirigió  la “London Simphony Orchestra”, La “Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión, “la Royal Philarmonic Orchestra”.
Para 1980 Aldemaro decide entrar en el negocio discográfico, creando la firma “Supra Vox”, en ella publica por primera vez discos con su voz, interpretando géneros distintos a los que había manejado.
Podemos decir que Aldemaro Romero fue nuestro embajador musical y como lo describe Eleazar fue “El músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.”
Además de los premios antes mencionados, Aldemaro fue acreedor de:
Premio Nacional de Música (2000)
Doctor Honoris Causa de las Universidades: Carabobo, Lisandro Alvarado (Barquisimeto) y  del Zulia.
Su legado puede contabilizarse: En la música popular se han recopilado 126 canciones y 31 instrumentales. En cuanto a la música académica compuso 100 obras (para orquesta, orquesta y coro, ballet, conciertos y música de Cámara), son más de 250 composiciones de las cuales están sin acometer alrededor de 49 de ellas.
También deja en su haber cinco libros, cuatro de ellos tratan de la música: “Cosas de la música”, “Esta es una orquesta” (Mención Honorifica: Premio municipal de literatura 1992). “El Joropo Llanero y el Joropo Central” y “la Música de Carabobo”. En el quinto “Encuentros con la gente” hace referencias a las personas que ha  conocido.
Aldemaro fue Senador de la Republica de Venezuela, Fundador de la asociación de Parlamentarios Amigos de la Cultura Italiana. Asi mismo fue conductor de diversos programas de radio y televisión, Su ultimo programa de radio fue “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas.
“Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años” dijo alguna vez el maestro.
Aldemaro muere en la mañana del 15 de septiembre de 2007, al complicarse su estado diabético con una oclusión intestinal, en la clínica “El Ávila” a los 79 años.
El periodista Manuel Graterol lo presenta así…”Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás, fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco “Dinner in Caracas”, uno de sus mayores aportes.”
De él nos dice María Teresa Chacin: “Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es “De repente”, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX”.



http://www.mediafire.com/download/75lorsye51oqro4/AR-001.rar

Aldemaro Romero (parte 2)

Aldemaro Romero (parte 2)

En 1952 recibe una llamada de su amigo Alfredo Sadel para reunirse en Nueva York, donde es contratado como arreglista por la tras nacional RCA Victor.  Al poco tiempo de contratado, Aldemaro le plantea a la empresa la idea de grabar una serie de discos (acetato) titulada “Dinner in…”
La primera producción fue “Dinner in Caracas” teniendo un éxito fabuloso en América del Sur, posteriormente se grabaran: “Dinner in Habana”,  Dinner in Rio”, finalizando la serie con “Dinner in Colombia” grabado en 1956. Sin embargo para 1968 (a 12 años de terminada la serie) es llamado por la disquera para grabar la segunda parte de “Dinner in Caracas”.
El éxito de esta serie, sumada a la fama que adquiría como arreglista y director, lo llevan a colaborar con estrellas de la talla de Jazzistas como: Stan Kenton, Machito o Tito Puente; solistas como Ray Mekin, Noro Morales, Dean Martin; con Alfredo Sadel y Benny More en la grabación de “Alma libre”. Su brillantez como músico le permite presentarse por todo el mundo, desde nuestra hermana Colombia, pasando por casi toda América, hasta los confines de Rusia, Egipto, Japón, Suiza, etc.
Regresa a Venezuela en 1960. Aquí produce el “show de Aldemaro Romero” donde presenta a músicos como Simón Díaz, Cherry Navarro, Maurice Chevalier, Louis Armstrong,  entre otros; En 1965, comienza a mostrar atisbos de lo que luego se llamaría “Onda Nueva”, cuando hace grabar a Cherry Navarro el pasodoble “Adiós Madrid”.
Muchos aún recordamos el grito de ¡En el Ávila es la cosa!, este fue creado para los carnavales de ese año, del “Hotel Ávila”, por Aldemaro Romero.
Así mismo Renny Ottolina lo llama para componer los temas de la producción infantil televisiva “El angelito más pequeño”.
Llega 1969 y es llamado por el cineasta Alessandro Blasetti para componer la música de la película “La Epopeya de Bolívar”, con los actores Maximilian Schel y Rossana Schiaffino. Aldemaro es galardonado, en el Festival de cine de Moscú” con el “Premio de la Paz  de los Intelectuales Soviéticos”.
Otros premios importantes fueron:
1974: Premio como Arreglista y Director en el “Festival de la Canción Latina” (México).
 1975: Es acreedor al Premio “Superestrella Internacional en el Music-Expo” (Miami)
1976: en Mallorca, gana  en el “Festival Musical de los juegos Olímpicos.
1977: en la Olimpiadas Musicales de Grecia.

Otro de sus grandes éxitos, fue pensado durante una de sus convalecencias, en 1968 comienza a modificar la interpretación de la  música venezolana, agregándole influencias de Jazz y Bossa nova.
Hay dos versiones sobre el origen del nombre: una que el nombre fue puesto por Jacques Braunstein excelente conocedor del Jazz,  cuando Aldemaro le pregunto su parecer y este le respondió que “le parecía “una Onda nueva.
La otra tiene que ver con (el pavo) Frank Hernández quien comenta que la música fue solicitada por una empresa para publicidad,  a la no le gusto, en cambio fue muy apreciada por los músicos que la interpretaron.

 Volvemos con Eleazar “Onda nueva debutó en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culminó con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73)”…donde se dieron cita estrellas internacionales como Eliana Pitman, Armando Manzanero, Franck Pourcel, Astor Piazzolla, y nuestras estrellas venezolanas se hicieron presente con Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Henry Stephen, por mencionar algunos.

Aldemaro Romero (1ra parte)


Aldemaro Romero
(parte 1)


Marzo de 1928, es el día 12 y hay jolgorio en la casa del maestro Romero, el cuatro y la guitarra suenan con acordes de alegría y el arpa y la mándola siguen el tintinear de las maracas…Es un día de fiesta…Los amigos de Rafael interpretan  la pieza “Lamento Borincano, del compositor Rafael Hernández…y todo por que acaba de nacerle un hijo al Maestro Rafael Romero, a quien pondrá por nombre: Aldemaro…Aldemaro Romero.
“Me acuerdo de mi padre, el  maestro Rafael Romero, que enseñaba música en la casa del Cerro del Zamuro, donde nací”, nos cuenta  el músico en el libro “La música en Carabobo”, editado por el Consejo Legislativo de dicho  estado.
Desde pequeño estuvo rodeado de musas y corchetas. A los nueve años era locutor y cantante del programa “La hora infantil” en la emisora “La voz de Carabobo”, en el cual también lo acompañaba su hermana Rosalía…
Para 1941 el maestro Rafael es solicitado para encargarse de la Dirección de la “Orquesta del Teatro Municipal de Caracas”. Este viaje es una suerte para Aldemaro que apenas tiene 13 años, su interés por la blancas y las negras lo empuja a pulir sus conocimientos con maestros de la envergadura de Moisés Moleiro o Luis Alfonso Larraín quien aquilatando sus cualidades lo contrata no solo como Subdirector, si no también  como arreglista y pianista de su orquesta, además con el maestro Larraín se graduará como compositor con el bolero “Me queda el recuerdo” (1945).
Sobre esto es menester mencionar el escrito del investigador de la música actual: Eleazar López Contreras:
…”Moleiro lo condujo por la vía de la pianística y de la música autóctona... le amplio su visión de la orquesta moderna y el jazz, a los cuales se sintió profundamente atraído Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de Swing de este maestro dominicano/venezolano, la cual se nutria del repertorio y sonido de la Big Band norteamericanas.”
En cuanto al maestro Larrain, nos comenta Eleazar lo siguiente:..”En su corto periodo de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los años cuarenta, Aldemaro se convirtió en arreglista de la famosa orquesta…lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organización y la buena administración en agrupaciones de cualquier naturaleza”.
Luego de separarse del maestro Larraín, se unirá a Rafael “Rafa” Galindo y con tan solo 20 años (1948), grabarán juntos en acetato su primer arreglo para una orquesta de cuerdas; era dos piezas: una del compositor Billy Méndez, titulada “Florinda” (lado A) y otra de su propia mano titulada: “No necesito de ti” (lado B). Aldemaro cuenta en un reportaje radiofónico, que es uno de los recuerdos inolvidables: porque le fue, por primera vez pagado su trabajo…con 100 bolívares.

Luego se independizara y creerá su propia orquesta la cual tendrá como nombre: “Aldemaro Romero y su Orquesta, la cual durará hasta 1950.