lunes, 25 de agosto de 2014

Los Cuatro Colores del Maíz (Los Mayas)


"Los Cuatro colores del maíz"

Cuatro colores básicos del maíz...
 Por nuestras venas corre su esencia...
 Y nos hace hombres de conciencia...

ROJO FUEGO DE LA SANGRE
 Tojil de mil batallas, sagrado fuego del Universo, fuego consagrado del Espíritu, el Gran Kan Koyopá que abre y satura el Camino de Padre Sol, es nuestra esencia, de los que venimos de las estrellas: ¡Los Mayas y los Pueblos del Continente Americano!

NEGRO DEL SILENCIO
 De la vida de los Ajmaq, del silencio de la Sabiduría, de la Regeneración, de los Ancestros, del Q´anil, de la Entrada de Padre Sol, la del Balam de la Noche, para reparar los pecados y volver a nacer al siguiente día, con la ayuda de los ancestros para no seguir cometiendo los mismos pecados.

AMARILLO DE LA SAVIA
 Que persiste en el tiempo, la persistencia de la vida, la energía de la santa agua, médula de los huesos, luz que sana y vientre que germina en diversidad de formas, para la eternidad. Amarillo que alimenta el movimiento, que baña el espacio y que ayuda a la transmutación y a la psiquis.

BLANCO DE LA PUREZA
 Del respeto y de la obediencia, el que satura de blancura del hálito divino, la esencia del aire al entrar a este mundo como esencia de nuestra respiración, del equilibrio, de la estabilidad, es el blanco mensaje de los Viajeros Estelares, el frío Viento del Norte (Tew Kakik) que trae los avisos de la Vida y de la Eternidad. Color de la magia blanca, la del milagro para comunicarnos con las 13 dimensiones, blanca, siempre blanca comunicación de la Tierra con el Cielo.

Son los colores de los cuatro cuadrantes, llenos de mazorcas energéticas, para alimentar nuestra materia, nuestra aura, nuestro ser espiritual.

Son los colores, en su orden: de la alegría, la tristeza y el sufrimiento, la fuerza y la paz y la pureza.
 Que nos hace recordar nuestra raíz.
 Cada color en su ángulo

 Rojo donde nace el Padre Sol. (oriente)
 Negro donde se oculta Padre Sol. (poniente)
 Amarillo donde nace el agua ( Sur))
 Blanco, donde nace el aire ( Norte)

Honremos su sagrada medicina…
 Ometeotl

*Tomado del facebook: Crónicas de la tierra del mal.

Aldemaro Romero (parte 3)



Aldemaro Romero
Parte III

En 1979 creó la “Orquesta Filarmónica de Caracas” la cual dura poco, debido a la negación de mantener el apoyo económico, bajo el criterio del presidente Jaime Lusinchi, quien sostenía que se lo quitaba “para evitar que Aldemaro se hiciera rico”.
También dirigió  la “London Simphony Orchestra”, La “Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión, “la Royal Philarmonic Orchestra”.
Para 1980 Aldemaro decide entrar en el negocio discográfico, creando la firma “Supra Vox”, en ella publica por primera vez discos con su voz, interpretando géneros distintos a los que había manejado.
Podemos decir que Aldemaro Romero fue nuestro embajador musical y como lo describe Eleazar fue “El músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.”
Además de los premios antes mencionados, Aldemaro fue acreedor de:
Premio Nacional de Música (2000)
Doctor Honoris Causa de las Universidades: Carabobo, Lisandro Alvarado (Barquisimeto) y  del Zulia.
Su legado puede contabilizarse: En la música popular se han recopilado 126 canciones y 31 instrumentales. En cuanto a la música académica compuso 100 obras (para orquesta, orquesta y coro, ballet, conciertos y música de Cámara), son más de 250 composiciones de las cuales están sin acometer alrededor de 49 de ellas.
También deja en su haber cinco libros, cuatro de ellos tratan de la música: “Cosas de la música”, “Esta es una orquesta” (Mención Honorifica: Premio municipal de literatura 1992). “El Joropo Llanero y el Joropo Central” y “la Música de Carabobo”. En el quinto “Encuentros con la gente” hace referencias a las personas que ha  conocido.
Aldemaro fue Senador de la Republica de Venezuela, Fundador de la asociación de Parlamentarios Amigos de la Cultura Italiana. Asi mismo fue conductor de diversos programas de radio y televisión, Su ultimo programa de radio fue “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas.
“Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años” dijo alguna vez el maestro.
Aldemaro muere en la mañana del 15 de septiembre de 2007, al complicarse su estado diabético con una oclusión intestinal, en la clínica “El Ávila” a los 79 años.
El periodista Manuel Graterol lo presenta así…”Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás, fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco “Dinner in Caracas”, uno de sus mayores aportes.”
De él nos dice María Teresa Chacin: “Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es “De repente”, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX”.


http://www.mediafire.com/download/75lorsye51oqro4/AR-001.rar

Aldemaro Romero (parte 3)

Aldemaro Romero(parte 3)
Aldemaro Romero
Parte III
En 1979 creó la “Orquesta Filarmónica de Caracas” la cual dura poco, debido a la negación de mantener el apoyo económico, bajo el criterio del presidente Jaime Lusinchi, quien sostenía que se lo quitaba “para evitar que Aldemaro se hiciera rico”.
También dirigió  la “London Simphony Orchestra”, La “Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión, “la Royal Philarmonic Orchestra”.
Para 1980 Aldemaro decide entrar en el negocio discográfico, creando la firma “Supra Vox”, en ella publica por primera vez discos con su voz, interpretando géneros distintos a los que había manejado.
Podemos decir que Aldemaro Romero fue nuestro embajador musical y como lo describe Eleazar fue “El músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.”
Además de los premios antes mencionados, Aldemaro fue acreedor de:
Premio Nacional de Música (2000)
Doctor Honoris Causa de las Universidades: Carabobo, Lisandro Alvarado (Barquisimeto) y  del Zulia.
Su legado puede contabilizarse: En la música popular se han recopilado 126 canciones y 31 instrumentales. En cuanto a la música académica compuso 100 obras (para orquesta, orquesta y coro, ballet, conciertos y música de Cámara), son más de 250 composiciones de las cuales están sin acometer alrededor de 49 de ellas.
También deja en su haber cinco libros, cuatro de ellos tratan de la música: “Cosas de la música”, “Esta es una orquesta” (Mención Honorifica: Premio municipal de literatura 1992). “El Joropo Llanero y el Joropo Central” y “la Música de Carabobo”. En el quinto “Encuentros con la gente” hace referencias a las personas que ha  conocido.
Aldemaro fue Senador de la Republica de Venezuela, Fundador de la asociación de Parlamentarios Amigos de la Cultura Italiana. Asi mismo fue conductor de diversos programas de radio y televisión, Su ultimo programa de radio fue “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas.
“Estoy satisfecho con los dos dones que Dios me deparó para que viviera con éxito en esta vida: el oído musical y la memoria. Con esas armas he vivido felizmente durante años” dijo alguna vez el maestro.
Aldemaro muere en la mañana del 15 de septiembre de 2007, al complicarse su estado diabético con una oclusión intestinal, en la clínica “El Ávila” a los 79 años.
El periodista Manuel Graterol lo presenta así…”Aldemaro siempre fue un músico adelantado a los demás, fue el responsable de una revolución. La música venezolana tiene un antes y un después del disco “Dinner in Caracas”, uno de sus mayores aportes.”
De él nos dice María Teresa Chacin: “Un genio, creador de música de gran belleza que va a quedar para la posteridad. Muestra de ello es “De repente”, que ha sido incluida entre las grandes canciones del siglo XX”.



http://www.mediafire.com/download/75lorsye51oqro4/AR-001.rar

Aldemaro Romero (parte 2)

Aldemaro Romero (parte 2)

En 1952 recibe una llamada de su amigo Alfredo Sadel para reunirse en Nueva York, donde es contratado como arreglista por la tras nacional RCA Victor.  Al poco tiempo de contratado, Aldemaro le plantea a la empresa la idea de grabar una serie de discos (acetato) titulada “Dinner in…”
La primera producción fue “Dinner in Caracas” teniendo un éxito fabuloso en América del Sur, posteriormente se grabaran: “Dinner in Habana”,  Dinner in Rio”, finalizando la serie con “Dinner in Colombia” grabado en 1956. Sin embargo para 1968 (a 12 años de terminada la serie) es llamado por la disquera para grabar la segunda parte de “Dinner in Caracas”.
El éxito de esta serie, sumada a la fama que adquiría como arreglista y director, lo llevan a colaborar con estrellas de la talla de Jazzistas como: Stan Kenton, Machito o Tito Puente; solistas como Ray Mekin, Noro Morales, Dean Martin; con Alfredo Sadel y Benny More en la grabación de “Alma libre”. Su brillantez como músico le permite presentarse por todo el mundo, desde nuestra hermana Colombia, pasando por casi toda América, hasta los confines de Rusia, Egipto, Japón, Suiza, etc.
Regresa a Venezuela en 1960. Aquí produce el “show de Aldemaro Romero” donde presenta a músicos como Simón Díaz, Cherry Navarro, Maurice Chevalier, Louis Armstrong,  entre otros; En 1965, comienza a mostrar atisbos de lo que luego se llamaría “Onda Nueva”, cuando hace grabar a Cherry Navarro el pasodoble “Adiós Madrid”.
Muchos aún recordamos el grito de ¡En el Ávila es la cosa!, este fue creado para los carnavales de ese año, del “Hotel Ávila”, por Aldemaro Romero.
Así mismo Renny Ottolina lo llama para componer los temas de la producción infantil televisiva “El angelito más pequeño”.
Llega 1969 y es llamado por el cineasta Alessandro Blasetti para componer la música de la película “La Epopeya de Bolívar”, con los actores Maximilian Schel y Rossana Schiaffino. Aldemaro es galardonado, en el Festival de cine de Moscú” con el “Premio de la Paz  de los Intelectuales Soviéticos”.
Otros premios importantes fueron:
1974: Premio como Arreglista y Director en el “Festival de la Canción Latina” (México).
 1975: Es acreedor al Premio “Superestrella Internacional en el Music-Expo” (Miami)
1976: en Mallorca, gana  en el “Festival Musical de los juegos Olímpicos.
1977: en la Olimpiadas Musicales de Grecia.

Otro de sus grandes éxitos, fue pensado durante una de sus convalecencias, en 1968 comienza a modificar la interpretación de la  música venezolana, agregándole influencias de Jazz y Bossa nova.
Hay dos versiones sobre el origen del nombre: una que el nombre fue puesto por Jacques Braunstein excelente conocedor del Jazz,  cuando Aldemaro le pregunto su parecer y este le respondió que “le parecía “una Onda nueva.
La otra tiene que ver con (el pavo) Frank Hernández quien comenta que la música fue solicitada por una empresa para publicidad,  a la no le gusto, en cambio fue muy apreciada por los músicos que la interpretaron.

 Volvemos con Eleazar “Onda nueva debutó en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culminó con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73)”…donde se dieron cita estrellas internacionales como Eliana Pitman, Armando Manzanero, Franck Pourcel, Astor Piazzolla, y nuestras estrellas venezolanas se hicieron presente con Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Henry Stephen, por mencionar algunos.

Aldemaro Romero (1ra parte)


Aldemaro Romero
(parte 1)


Marzo de 1928, es el día 12 y hay jolgorio en la casa del maestro Romero, el cuatro y la guitarra suenan con acordes de alegría y el arpa y la mándola siguen el tintinear de las maracas…Es un día de fiesta…Los amigos de Rafael interpretan  la pieza “Lamento Borincano, del compositor Rafael Hernández…y todo por que acaba de nacerle un hijo al Maestro Rafael Romero, a quien pondrá por nombre: Aldemaro…Aldemaro Romero.
“Me acuerdo de mi padre, el  maestro Rafael Romero, que enseñaba música en la casa del Cerro del Zamuro, donde nací”, nos cuenta  el músico en el libro “La música en Carabobo”, editado por el Consejo Legislativo de dicho  estado.
Desde pequeño estuvo rodeado de musas y corchetas. A los nueve años era locutor y cantante del programa “La hora infantil” en la emisora “La voz de Carabobo”, en el cual también lo acompañaba su hermana Rosalía…
Para 1941 el maestro Rafael es solicitado para encargarse de la Dirección de la “Orquesta del Teatro Municipal de Caracas”. Este viaje es una suerte para Aldemaro que apenas tiene 13 años, su interés por la blancas y las negras lo empuja a pulir sus conocimientos con maestros de la envergadura de Moisés Moleiro o Luis Alfonso Larraín quien aquilatando sus cualidades lo contrata no solo como Subdirector, si no también  como arreglista y pianista de su orquesta, además con el maestro Larraín se graduará como compositor con el bolero “Me queda el recuerdo” (1945).
Sobre esto es menester mencionar el escrito del investigador de la música actual: Eleazar López Contreras:
…”Moleiro lo condujo por la vía de la pianística y de la música autóctona... le amplio su visión de la orquesta moderna y el jazz, a los cuales se sintió profundamente atraído Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de Swing de este maestro dominicano/venezolano, la cual se nutria del repertorio y sonido de la Big Band norteamericanas.”
En cuanto al maestro Larrain, nos comenta Eleazar lo siguiente:..”En su corto periodo de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los años cuarenta, Aldemaro se convirtió en arreglista de la famosa orquesta…lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organización y la buena administración en agrupaciones de cualquier naturaleza”.
Luego de separarse del maestro Larraín, se unirá a Rafael “Rafa” Galindo y con tan solo 20 años (1948), grabarán juntos en acetato su primer arreglo para una orquesta de cuerdas; era dos piezas: una del compositor Billy Méndez, titulada “Florinda” (lado A) y otra de su propia mano titulada: “No necesito de ti” (lado B). Aldemaro cuenta en un reportaje radiofónico, que es uno de los recuerdos inolvidables: porque le fue, por primera vez pagado su trabajo…con 100 bolívares.

Luego se independizara y creerá su propia orquesta la cual tendrá como nombre: “Aldemaro Romero y su Orquesta, la cual durará hasta 1950.



viernes, 21 de febrero de 2014

León Felipe (III) Sus obras y algunos poemas.


León Felipe (3)

Sus obras y Algunos poemas

Sus Obras:

Versos y oraciones del caminante (1920-1929)

Versos y oraciones del caminante II (1929)

Drop a Star (1933)

La Insignia (1936)

El payaso de las bofetadas (1938)

El Pescador de caña (1938)

El Hacha (1939)

Español del éxodo y del llanto (1939)

El gran responsable (1940)

Traducción de Canto a mi mismo (Walt Whitman9 (1941)

El poeta prometeico (1942)

Canto a mi mismo (1943)

Ganaras la luz (1943)

Parábola y poesía (1944)

España e Hispanidad (1947)

Llamadme publicano (1950)

El Ciervo (1954)

¿Qué se hizo el rey don Juan? (1962)

Como tú… (1962)

Rocinante (1967)

Oh este viejo y solo violín (1968)

En 1963 aparecieron en Buenos Aires sus Obras Completas


EL DOLOR

No he venido a cantar
No he venido a cantar, podéis llevaros la guitarra.
No he venido tampoco, ni estoy aquí arreglando mi expediente
para que me canonicen cuando muera.
He venido a mirarme la cara en las lágrimas que caminan hacia el mar,
por el río
y por la nube…
y en las lágrimas que se esconden
en el pozo,
en la noche
y en la sangre…

He venido a mirarme la cara en todas las lágrimas del mundo.
Y también s poner una gota de azogue, de llanto,
una gota siquiera de mi llanto,
en la gran luna de este espejo sin límites, donde
me miren y se reconozcan los que vengan.
He venido a escuchar otra vez esta vieja sentencia en las tinieblas:
Ganaras el pan con el sudor de tu frente
“y la luz con el dolor de tus ojos”
Tus ojos son las fuentes del llano y de la luz.


REVOLUCIÓN

Siempre habrá nieve altanera
que vista el monte de armiño
y agua humilde que trabaje
en la presa del molino.
Y siempre habrá un sol también
-un sol verdugo y amigo-
Que trueque en llanto la nieve
Y en nube el agua de río.


PIEDRA DE SAL

Tú estabas dormida
como el agua que duerme en la alberca…
y yo llegué a ti
como llega
hasta el agua que duerme
la piedra.
Turbé tu remanso y en ondas de amor te quebraste
como en ondas el agua que duerme se quiebra
cuando
llega
a turbar su remanso dormida
la piedra

Piedra fui para ti, piedra soy
y piedra quiero ser, pero piedra
blanda de sal
que al llegar a ti se disuelva
y en tu cuerpo se quede
y sea
como levadura de tu carne
y como el hierro de la sangre de tus venas.
Y en tu alma deje una sed infinita
de amarlo todo… y una belleza
insaciable…

eterna…

domingo, 8 de septiembre de 2013

León Felipe Biografía II


León Felipe (2)

...Continuación

 Gracias a su obra poética “Versos y oraciones del caminante” y a su pronta fama, un subsecretario de la Gobernación, que fue amigo de su padre, le ofreció el cargo de Administrador de Hospitales en la Guinea española. Fue residente en Elobey, Bata y Santa Isabel, allí duró tres años en el cargo.

Cuando decide renunciar, el Gobernador le concede la condecoración de Muni, “era la primera vez que se concedía porque era la primera persona decente que pasaba por allí”

 Nuevamente regresa a Madrid y con el dinero ahorrado logra comprar un pasaje para viajar a México… en la bodega del barco.

Llega en el año de 1922 y gracias a la carta de presentación que le hizo su amigo Alfonso Reyes, fue aceptado por la intelectualidad mexicana.

 Sus primeros trabajos los realiza como bibliotecario luego viaja a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Columbia, al graduarse ejerció como profesor de literatura en la Universidad de Cornell y en otras universidades norteamericanas y mexicanas , además fue agregado cultural de la embajada de España.

 En 1923 se casa con la también profesora Berta Gamboa y su tiempo lo pasa dando clases entre México y Estados Unidos, entre sus aportes podemos mencionar la traducción de las obras de Waldo Frank, Walt Whitman y la adaptación de algunas obras de Shakespeare;

Fueron diez años dedicados a la  enseñanza y a la literatura, Funda la revista “Cuadernos Americanos”, colabora en otras revistas como “Letras de México”, “Contemporáneos”, “Taller”, “Romance”, “Tierra Nueva”, “El Nacional” y otras más.

 En 1933 escribe el poema titulado “Drop a star”, esta es una obra con profundas huellas morales que marca las influencias de A. Machado, M. de Unamuno. Whitman, T.S. Eliot, la Biblia y que a partir de ahora formaran parte íntima de su producción literaria…

 
¿Donde está la estrella de los Nacimientos?
La tierra, encabritada, se ha parado en el viento.
Y no ven los ojos de los marineros.
Aquel pez -¡seguirle!
se lleva, danzando,
la estrella polar

 
Vuelve a Madrid en 1934, luego visita Panamá como profesor y como agregado cultural de la embajada española. A los pocos meses (1936) estalla la Guerra civil en su patria, siente que el estar en su país es su obligación y regresa nuevamente para defender su condición de republicano y constitucionalista.

 
En Madrid se aloja en la casa donde estaban Emilio Prados, Rafael Alberti y María Teresa León, luego se traslada a Valencia donde aun resiste el gobierno republicano,  y visitando las trincheras se convierte en  testigo de lo terrible de la guerra.

 
Definitivamente sale de España en 1938  y se exilia en México…

…”Llegue a México (por primera vez) montado en la cola de la revolución. Corría el año de 1923. Después, aquí he vivido por muchos años: Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro…”  Son sus palabras en honor al país que le permitió crecer.

 Es 1957 y una tragedia cambia de golpe la tranquilidad del poeta… Muere su esposa Berta, un golpe rudo que se hace sentir en su equilibro emocional, en 1966, después de 10 años sin publicar,  nos presenta su última obra “¡Oh este viejo y roto violín!”, según muchos escritores  su mejor obra… Para el también poeta Prado Noguera, el libro “es un grandioso revoltijo de tripas humanas”

 Dos años después, el 18 de septiembre de 1968 fallece en México León Felipe Camino Galicia.

León Felipe (Biografía I)


León Felipe (1)

 
“Los grandes poetas no tienen biografía, tienen destino.”
 
Su nombre completo fue: Felipe Camino Galicia de la Rosa, nace el 11 de abril de 1884 en la villa de TÁBARA, pueblecito español donde existió un monasterio importante que albergó, según las crónicas, a seiscientos monjes de ambos sexos, se cree que fue construido en la Alta Edad Media (a finales del siglo IX) por el santo: San Froilán.

 León Felipe nace en una familia burguesa acomodada, su padre ejercía como notario, luego del nacimiento el padre se muda a Sequeros (allí el niño estudia su bachillerato), luego se marchan a Santander donde estudia con los escolapios y termina en  Madrid donde se licenció de farmacéutico.

 Luego de la licenciatura, consigue un préstamo para abrir, en la calle San Francisco de Santander,  su propia farmacia la cual llevó el nombre de “Farmacia del Centro”. Al poco tiempo su padre muere y las cosas no le van bien a León Felipe, ya que la venta de  fármacos no funciona como él deseaba. Un buen día decide marcharse para Barcelona, donde comenzó a  regentar algunas farmacias y trabajó como actor cómico en  compañías ambulantes que solo le servían para pasar hambre y adversidades.

 Un día es detenido por la policía y le cargan tres años de prisión, la razón: por desfalco, además de la Ineptitud para los negocios y la usura de un prestamista. Allí tuvo tiempo para leer y releer  “El Quijote”, escritos que lo marcaron para siempre.

 Su primer matrimonio con la señorita Irene Lambarri (peruana), se realiza luego de salir de la cárcel, haciendo de Barcelona su nido de amor, esto lo hace enderezarse un poco, pero también al poco tiempo se separan y el Sr. Camino, como lo indica su segundo nombre, decide volver a la capital.

.
“En Madrid vive una bohemia prostibularia y miserable que le lleva incluso a pasar algunas noches en las antiguas pensiones donde se permite dormir a los menesterosos sentados en un banco y apoyando la cabeza en una soga que sueltan a primera hora de la mañana (*)

 
He dormido en el estiércol de las cuadras,
en los bancos municipales,
he recostado mi cabeza en la soga de los mendigos
y me ha dado limosna -Dios se lo pague-
una prostituta callejera…

 
Eran los años del hambre (1818-1919), como muchos de los poetas de su tiempo,  decide reunir sus mejores poemas y llenándose de valor toca la puerta de Juan Ramón Jiménez rogándole que los leyera; como pasaban los días y no tenía contestación decide volver a la casa del poeta, allí fue recibido afectuosamente y luego de una amena conversación, Ramón Jiménez le hace entrega de sus poemas, sin darle comentario alguno, se despide y al salir destruye sus poemas.

 Al fin consigue trabajo como director de farmacia en Almonacid de Zorita (Guadalajara), durante algunos meses en sus horas de descanso, no se separa de su mesa de trabajo, logrando escribir el libro “Versos y oraciones del caminante”.

Aquellos poemas le parecen buenos a su amigo el escultor Emilio Madariaga, y se los lleva al crítico Enrique Diez-Canedo quien los publicó en la revista “España”.

 A raíz de esto el Ateneo de Madrid, institución de gran ascendencia intelectual, le abre las puertas, pasando a formar parte de la elite artística e intelectual de Madrid, allí estaban Rubén Darío, Unamuno, Valle Inclán y el que sería luego presidente de España: don Manuel Azaña.

Anteriormente sus escritos era firmados con diferentes seudónimos, tratando de encontrar su verdadera esencia, fue en ese año de 1919 cuando descubre el nombre que reflejará su grandeza: León Felipe.
 
Continúa...

 

viernes, 19 de julio de 2013



“Motivos de Son”

Nicolás Guillen

 

“En 1930, en medio del desenfreno represivo de la dictadura
 
del General Machado, quien había ascendido al poder en
 
1925, Nicolás Guillen publica su primer libro: Motivos de
 
Son.”

 Así comienza la introducción del libro “Poesía de Cuba
 
(antología Viva)” del poeta Edmundo Aray.

Nicolás Cristóbal Guillen Batista, nace en la provincia de
Camagüey (Cuba) el 10 de julio de 1902, hijo de una familia,
según sus propias palabras “perteneciente a la pequeña
burguesía negra”. Su padre es asesinado en 1917 por
soldados que reprimían una revuelta política, significando la
ruina económica para la familia.

Su madre toma las riendas y se faja en la formación de sus
hijos, en el año 1922 Nicolás termina el bachillerato y entra,
por poco tiempo, a estudiar derecho en  la Universidad de la
Habana; desencantado de la situación abandona la
universidad, regresando a su pueblo natal. Allí dirige la
revista “Lys”, luego trabajara como corrector y relator del
periódico “El Camagüeyano”.

En 1926 lo encontramos en la Habana, donde consigue
trabajo en la Secretaria de la Gobernación, poco a poco se
va metiendo en los movimientos artísticos y literarios de la
capital, conociendo a Federico García Lorca y al poeta negro
norteamericano Langston Hughes, quienes le dejan huella al
novel poeta.

Es abril de 1930 y Guillen escribe “Motivos de Son” que
publicados en el “Diario de la Marina” causan revuelo en la
intelectualidad habanera y goces en el sentir popular, lo cual
emociona a los compositores como Alejandro García Caturla
musicalizando aquello versos .

En referencia al libro, veamos los comentarios de Nancy
 
Morejón(1):

“el escándalo literario más trascendente  de la Republica 
 
neocolonial”

”La afirmación del carácter nacional”

“Por el reto y la audacia en las intenciones, por el hallazgo
 
de la expresión poética, por el modo tajante con que abrieron
 
la brecha para desmoronar los valores del orden burgués,
 
extiendo a los -Motivos del Son-  la acepción integral del
 
término vanguardia”

“Para Guillen Motivos del Son, es la primera interrogación de la realidad. Partiendo de una unidad temática y estilística, estos poemas son una revisión de las vivencias y experiencias raciales de Guillen a su llegada a la Habana, en cuyos barrios más pobres se aglutinaron los descendientes cautivos africanos para organizarse y constituir diversos focos de resistencia”.

 
Cintio Vitier comenta(2):

“La obra de Guillen parte del descubrimiento de las
 
posibilidades poéticas  escondidas en la estructura musical y
 
el temple anímico del son”.

“Lo que Guillen toma del montuno son dos cosas: el estribillo rítmico, y ese sentido de final donde todo se resuelve en risa y en baile. A partir de esos datos elementales, por eso mismo profundos, empieza la creación de Guillen”.

 
Años después Edmundo Aray escribe (3):

“Motivos de Son es todavía más: una respuesta, un acto
 
decidido, una limpia y justa manera de incorporarse a la
 
gestión de la vanguardia revolucionaria. Guillen responde a
 
la brutal experiencia racial, al tiempo que asume –como
 
poeta- una posición en el frente de combate contra el imperio
 
y sus agentes criollos”.

“Guillen se mueve con libertad a través de la forma, la rima, el timbre poético, la sintaxis. Su verso burla y denuncia. Utiliza elementos folclóricos  -arrastrados por la tradición-, el lenguaje del negro- desde la conquista humillado y ofendido, su pronunciación, su música, su canto y su baile,” (3)

 
Y pensar que en “Motivos de Son” tan solo incluye ocho

poemas, pero esta obra hace saltar a su autor de poeta

novel, a ser considerado el mayor representante de la poesía

negra, y es que en esos pocos versos Guillen “recoge las

palpitaciones liricas del sector mas oprimido y menos comprendido del pueblo cubano, a la vez, el mas explotado

por cierta literatura que caracterizaba la figura del negro,

restrictiva, parcial y equivocada.”(4)

 
En 1931 y gracias a un premio de lotería, publica: “Sóngoro

cosongo; poemas mulatos”

… pero esto es otra historia…

…mientras tanto disfrutemos la lectura del habla común del
 
pueblo habanero.

 
TU NO SABE INGLÉ
Con tanto inglé que tu sabía,
Vito Manúe,
con tanto inglé, no sabe ahora
decir yé.
La mericana te buca
y tu le tiene que huí;
tu inglé era de etrai guan,
de etrai guan y guan tu tri.
 
Vito Manué, tu ni sabe inglé,
tu no sabe inglé
tu no sabe inglé.
 
No te enamore má nunca,
Vito manué,
Si no sabe inglé
Si no sabe inglé
 
AYE ME DIJERON NEGRO
Ayé me dijeron negro
pa que me fajara yo;
pero e’que me lo desia
era un negro como yo.
 
Tan blanco como te bé
y tu abuela se quién é.
sácala de la cosina,
Mamá Iné.
Mamá Iné, tú bien lo sabe,
Mama Iné yo bien lo sé
Mamá Iné te llama nieto.
Mama Iné.
 
MULATA
Ya yo me enteré, mulata,
mulata, ya se qué dice
que yo tengo la narise
como nudo de cobata.
Y fijate bien que tú
No ere tan adelantá,
poqque tu boca e bien grande,
y tu pasa, colorá.
Tanto tren con tu cueppo,
tanto tren;
tanto tren con tu boca,
tanto tren;
tanto tren con tu sojo,
tanto tren.
si tu supiera, mulata,
la veddá;
¡que yo con mi negra tengo,
Y no te quiero pan na!
 
(1)Nancy Morejón,  "Recopilación de textos sobre Nicolás Guillen" (La Habana, Casa de las Americas, 1974), pp11-12.
(2)Cintio Vitier, " Lo cubano en la poesía" (La Habana, Instituto del libro, 1970),pp 432-433.
(3)Edmundo Aray, "Poesía de Cuba" (Caracas, Universidad de Carabobo, 1976), pp 10-11.