Primer Libro Publicado en Venezuela (1764 vs 1810)

Primer libro publicado en Venezuela

El primer libro publicado

en Venezuela.

 

Hacía tres siglos que Gutenberg había creado la imprenta (1450); para 1806, la provincia de Venezuela carecía de este servicio, y a su gobierno (español) no les interesaba el establecimiento de algún taller de impresión, ya que bastante se tenía con los libros que llegaban de otros países, metiéndole “Mentiras” a una población que ya discutía sobre la independencia.

 

Fue el precursor Miranda, quien en 1806,  trajo la imprenta y a sus técnicos a bordo del buque Leander, allí en las cercanías de las playas de nuestras costas, el 21 de febrero  de ese año, imprime unos 2000 volantes… A los pueblos y habitantes del Continente Américo-Colombiano…”las cuales contienen la declaratoria de nuestros propósitos…” (Henry Ingersoll, uno de los técnicos).

 

Al fracasar la expedición, Miranda debe dirigirse a Trinidad,donde vende a Mateo Gallagher su imprenta para pagar las deudas del viaje, este irlandés ya tenía en Puerto España un taller de impresión. Dos años después (1808) Gallagher recibe a Francisco Gonzales de Linares con la proposición (encomendada por la  Capitanía General de Venezuela) de adquirir los implementos para crear un taller de impresión en Caracas. El 23 de septiembre de ese mismo año llega a la Guaira la primera imprenta (difícilmente sería la de Miranda), incluyendo a los impresores Mateo Gallagher y D. James Lamb como socios. Y un mes después de su llegada (24 de octubre) se imprime el primer número de la Gaceta de Caracas.

 

Otro de los logros fue la impresión (10 de junio 1810) de un prospecto sobre el plan editorial creado por Andrés Bello, titulado: “Calendario manual y guía universal de forasteros en Venezuela para el año 1810”. Esta obra no llegó a ejecutarse, según lo planeado por Bello.

No obstante  según muchos historiadores y especialistas en el tema lo consideran el Primer libro impreso en Venezuela.

En referencia a su contenido nos dice Pedro Grases:, por: “contener la única prosa relativamente extensa del humanista Andrés Bello, escrita en su juventud: el Resumen de la historia de Venezuela”.

 

El caso del libro de Cisneros

 Ficha: CISNEROS, JOSE LUIS DE

Descripción exacta de la provincia de Benezuela,
Por don Joseph Luis de Cisneros.
Dedícala a un incógnito amigo suyo.
Impreso en Valencia, año MDCCLXIV. 4h.,118 p. 19,5 cm.

Esta es la ficha de un libro publicado en 1764, en donde se tratan las descripciones de  algunas poblaciones, regiones,  paisajes, fauna y flora de nuestro país, y que todavía mantiene en los medios literarios una intensa disputa sobre si fue impreso en Venezuela o no; en la cual han participados investigadores de la talla de: José Toribio Medina, Charles Recerca, Pedro P. Barnola, Arístides Rojas, Don Manuel Segundo Sánchez, Key Ayala, Julio Febres Cordero, Pedro Grases, entre otros.

Algunos de los razonamientos que enarbolaban estos letrados (de parte y parte), son los siguientes:

Para unos está en la llegada de la imprenta a Venezuela, no obstante el sabio Humboldt comentaba que antes de 1808, existían pequeñas prensas en algunos monasterios, esto apoya la razón de lo malo que estaban los “tipos” de la maquina impresora.

 Otra como la de Manuel S. Sánchez, que afirma que la omisión del nombre del impresor en la portada se debe a que en ese tiempo el gobierno español tenía prohibido la imprenta.

Y la más álgida estaba en comprobar sobre la ciudad donde se imprimió el libro el cual menciona en su portada: “Valencia”…, que de ser la ciudad, hoy día capital del estado Carabobo, este libro  se convertiría en el primer libro impreso en Venezuela.

 

Sobre este tema, en el libro “Escritos selectos”  de Pedro Grases, sostiene que no podría ser editada en Venezuela, por variadas razones, donde la más importante  es la siguiente:

“Con harta frecuencia se había insistido así mismo que la impresión de Cisneros, en 1764. No podía aceptarse como hecha en España por lo defectuoso de la redacción, especialmente por las faltas deslizadas en su texto. Probablemente la mas escandalosa, o , por lo menos, la más estridente sea la de escribir Benezuela, con B, en lugar de Venezuela. Pues bien, los impresos de este tiempo en el pueblo vasco –y de manera particular los que hemos visto en relación con la Compañía Guipuzcoana- escriben siempre, sin una sola excepción, Benezuela, con B y no con V.” 

Más adelante sigue:

 “Para un Vasco la grafía B en lugar de V no es un error, sino profundo convencimiento de corrección. La V es inexistente  y solo debe escribirse B, que es la única ortografía válida.”…

 

Pero en su libro “La polémica del libro de Cisneros”  el escritor Amancio Labandeira Fernández, en referencia a lo sostenido por Grases y como conclusión escribe:

“En resumen, debemos decir que las afirmaciones de Humboldt y Leclerc parecen dignas de crédito, y que la sugerencia que M.S. Sánchez  hace en 1912 es muy posible que sea acertada. Por otro lado, la opinión de Rojas no está comprobada. Las pruebas que aporta Pedro Grases son casi definitivas; pero falta la prueba documental, por ejemplo, el encargo de la impresión. En otro orden de cosas, debemos hacer constar que el que en San Sebastián se utilice la B en lugar de V –“como profundo convencimiento de corrección”, explica el que Benezuela este escrito con B, pero no el que Provincia – que figura en el  mismo título- este escrito con V.

Habrá, pues, que localizar la prueba –quizá indirecta- que nos alumbre en esta cuestión que, por el momento –y a pesar de los magníficos trabajos realizados- permanece todavía en la oscuridad.”

 

Nota: par leer el libro de Amancio L. Fernández

revistas.ucm.es/index.php/ALHI/article/download/.../24687

 

Piaroas y El árbol de todos los frutos (Cerro Autana)

Wahari-Kuawai

El árbol de todos los frutos.

Familia Sáliva:

 PIAROA o De’ARUWA.

(Familia lingüística: Sáliva aunque con gran influencia de términos arahuacos y caribes) Auto denominación: Huattuja; otros nombres: Dearuwa, Wu’tjuja.

Cultura-Creencias: Tupana, El Creador, descendió del Mundo Celeste, para sacar a los hombres de las entrañas de la tierra. Cuando vio  que eran enanos sopló a través de una hoja de tabaco y los hizo grandes. Entonces, les enseñaron a sobrevivir.

Ellos no le agradecieron y trataron de matarlo, por eso Tupana creó una diosa: Yopinai, que les dio a las mujeres el poder de esclavizar a los hombres.

Poseen chamanes también llamados Meñe Ruwa o Dueños del canto y su celebración principal es el “Warime. Es la fiesta de los dioses creadores. La danza Warime la llevan a cabo 5 chamanes enmascarados que representan a los animales originarios tótem de los Piaroas; se celebra cada tres años, durante la cual los Báquiros (ancestros míticos), bajan de sus reinos a la tierra.

Después de la muerte, las almas de los chamanes viajan Dearuwa, por encima de las montañas, hacia el lugar de los vientos. Allí. Inhalan yopo y cantan; su garganta se convierte en flauta de los cantos y la conservación. Del aliento les mana el jaguar, de los ojos las avispas. Las almas de los hombres comunes regresan a un lugar originario, de allí los hermanos y hermanas tienen relaciones incestuosas creando el pecado.

Sobre el Autana:

Al principio el dios Wahari dispuso que nadie debiera trabajar y que todos los frutos, nueces y raíces se encontraran en el Wahari-kuawai o “árbol de los Frutos del Mundo”.

Así vivieron los hombres antiguos hasta que una ardilla golosa, el tucán  de pico largo y el pájaro carpintero, que fueron antepasados de los hombres actuales, se empeñaron en tumbar el árbol Wahari-kuawai para no tener que recoger más su comida.

Estuvieron cortándolo durante mucho tiempo y cuando al fin lograron tumbarlo, se pudrieron todos los frutos y sus ramas gigantescas cayeron hacia el rio Cuao, donde están ahora las tierras más fértiles y los restos del tronco se convirtieron en montañas que bloquearon los ríos y provocaron inundaciones y represas por todas partes.

Como en una de estas represas quedó atrapado un pez payara de grandes colmillos (Raphiodon sp) que es el más saltador de todos, al tratar de escapar de su encierro le pegó varias veces con la cabeza al tocón del árbol Wahari-kuawai, que ahora se llama Kuaymayojo (Cerro Autana) por lo que en ese lugar de la montaña aun se pueden ver los huecos que hizo la Payara antes de atravesar el cerro y formar la cueva que hay allí…

Ubicación Geográfica: Habitan en las cuencas de los ríos Puruname, Sipapo, Autana, Cuao, Guayapo, Samariapo, Cataniapo, Paria, Parguaza, El alto suapure, La cuenca inferior del Ventuari, el valle de Manapiare, Cerca de Puerto Ayacucho y al margen del lado colombiano del río Orinoco.

Censo de población (2001) aproximadamente 14.494 individuos.

Yekuana (Gente de Curiara)

Yekuana:

La gente de Curiara

MAQUIRITARE o YEKUANA: (filiación lingüística. Caribe), otros nombres Yekwana y significa “gente de Curiara” (de ye, “madera”, cu, “agua”, y ana, “gente”). Otros nombres: Makiritare, de’cuana, mainongkong , mayongong.

Cultura creencias: Antes, los hombres no conocían el fuego.

Una mujer llamada Kawao era su dueña. Kawao escondía el fuego en su estómago y no se lo mostraba a nadie, ni siquiera a su esposo.

Cuando estaba sola, se convertía en rana, abría la boca y escupía el fuego debajo de las ollas. Cuando su esposo llegaba, la comida siempre estaba lista. Él le preguntaba: ¿cómo hiciste? Y ella respondía: "puse la comida al sol". Ella lo engañaba y él la creía. Pero ella no sabía que él, cuando salía, se convertía en jaguar.

Cultura musical: Poseen chamanes y realizan grandes celebraciones. Muy especialmente, las de iniciación de las niñas en la época de la menarquía, época en la cual se colocan los muajo, o delantal-guayuco adornados de figuras emblemáticas  elaborados de mostacilla. Para estas celebraciones preparan chicha y alimentos en abundancia en base a pescado y carne de cacería. Se ejecutan diversas trompetas de dos metros de longitud. También se adornan con vestimentas de fibra vegetal, así como también se pintan sus cuerpos de rojo ocre y adornos blancos. También ejecutan tambores, maracas, flautas.  A esta celebración se le denomina Wauwanna.

Para las ocasiones festivas, fabrican instrumentos musicales de viento y percusión. Las flautas de tres orificios se realizan con huesos largos de venado. Son frecuentes las flautas de Pan, compuestas por cinco o seis tubos de caña brava, que se tocan alternando entre sí y con un instrumento singular hecho con el cráneo y los cuernos del venado.

La maraca es su principal instrumento sonoro de carácter Chamánico. La hacen con una tapara que graban con motivos geométricos, y en el extremo superior atan a manera de penacho las plumas negras del paují.

Ubicación Geográfica: Estado Amazonas, en los municipios Atabapo, Atures; y Estado Bolívar, en el municipio Heres. Existen algunas comunidades ubicadas Brasil. El territorio ocupado es la sabana y la selva tropical húmeda, preferiblemente en las riberas de los ríos. Habitan las orillas y los márgenes de una serie de ríos tributarios del Orinoco que abarcan unos 30,000 kilómetros cuadrados del territorio actual de los Estados Bolívar y Amazonas.

 Número de Población: Según el Censo de población y vivienda de 2001, la población censada era de 6.523 individuos.

Los Timotes

Timotes

TIMOTES: Madre Chia y Padre Ches (XIII)

TIMOTES: se encuentran ubicados en el Estado Mérida. Este pueblo sufrió una fuerte aculturación producto de las encomiendas españolas en la época de la colonia. Fueron reducidos hasta casi la desaparición de su lengua originaria y sus usos y costumbres.

Un poema de una cultura que fue aniquilada en Los Andes, los Timotes:

°Madre mía que estás en la montaña, con tu pálida luz alumbra mi cabaña.

Padre Ches que alumbras con ardor, no alumbres el camino del invasor.

Oh madre Icaque, manda tus jaguares; desata el ventarrón y suelta tus cóndores.

Afila los colmillos de las mapanares y aniquila a los blancos con dolores.

Madre Icaque que vives en Quibao;

Padre Ches, Madre Chía, aumenta  mi espíritu con llama de rencor

Echa el fuego que calcina, el agua que destruye, los rayos de las nubes,

Truenos de las montañas.

Padre Ches, (pon) mi troja repleta con granos abundosos

Llena mis ollas con la fuerte chicha y mi pecho con valor.

A mi  mujer que cría, dale pechos que manen ríos de leche blanca.

Padre Ches, dame una flecha aguda que mate al invasor.

Templa el brazo, que dispare esa flecha sin temor.

Yo soy tu hijo, Oh Ches mi Señor, yo soy tu esclavo.

Oh Chía mi Señora, dame la chicha de tu inmenso valor

Dame a comer en carne el odio al invasor.

°Tomado de Literaturas indígenas venezolanas, del Padre Fray Cesáreo de Armellada.

Alfredo Zitarrosa (Ayer se cumplieron 22 años de su partida)

Alfredo Zitarrosa

ALFREDO ZITARROSA

(10 de marzo 1936 – 17 de enero de 1989)

Ayer se cumplieron 22 años de la marcha de Alfredo Zitarrosa.

Estoy seguro que estará con su guitarra a cuesta, entonando su canción contestataria y campesina.

Aquí una muy pequeña reseña de su vida.

Fue Locutor y periodista, luego a instancias de un amigo canta en un programa radial (Perú 1963), “Un amigo, Cesar Durán, sin conocimiento mío, me anuncia como cantor…canté dos canciones: Guitarrero y Milonga para una niña, cobré 50 dólares y ahí debute como cantor”… como profesional lo hace en Montevideo en 1964, en el Auditorio del “Servicio de Difusión Radioeléctrica” (SODRE).

Su discografía es muy amplia, más de cuarenta discos (lp), en sus letras se reflejaban las tristezas y esperanzas del pueblo campesino, de hecho, en 1971 el gobierno de turno prohíbe sus canciones, y con ellas debe salir exiliado, se va a España, recorre México y Venezuela, dejando hermosas grabaciones en cada país “Mi Corazón y mi mente están en Uruguay… trabajo de cantor popular exiliado”.

En 1983 lo encontramos en Argentina, también allí habían prohibido su canto; y el 31 de marzo de 1984 retorna a su tierra natal, la cual lo recibe con mucha emoción y alegría.

Edita su obra literaria en 1988, con “Por si recuerdo”, libro de cuentos que ha escrito durante sus exilios.

De él nos dice Saúl Ibargoyen “fue un hombre y un artista con la magia de crear Luz de donde solo hay Tinieblas”

Aquí una muestra de su trabajo:

http://www.mediafire.com/?ftoth2fbptbhaao
http://www.mediafire.com/?ftoth2fbptbhaao

Vieja Trova Latinoamericana

Vieja trova latinoamericana

Vieja Trova Latinoamericana



El fenómeno de los trovadores es tan viejo, como es viejo el sufrimiento y la esperanza de los pueblos.


Aquellos hombres con su guitarra acuestas, recorrían los caminos “cansados de tanto llegar” y cantaban a los hechos del día a día.


Eran los periodistas musicales, relatando en las temblorosas cuerdas de una guitarra, el cotidiano sentir del obrero, del niño, la mujer y el campesino.


Entre ellos podemos mencionar a: Tito Fernández (el Temucano), Facundo Cabral, Horacio Guaraní, Jorge Cafrune y los cubanos Carlos Puebla y Compay Segundo, entre otros.




Mi Hijo
(Tito Fernández “el temucano)


Cada vez que me acuerdo de mi hijo
me da como una punzada,
aquí, muy dentro del pecho,
donde se halla colocada,
tan sensible, tan nombrada
y tan propensa a la emoción,
esa masa colorada
que se llama corazón.

Y como no he de sentirla
si se trata de “mi” hijo
el que con sus payasadas,
si chicle y su mermelada,
me dejaba pegajosos
el cubrecamas, la almohada,
y aunque a veces me propuse reñirle,
siempre fallaba
porque el pícaro salía
con su sonrisa inocente
y al verlo, así, tan sonriente,
y… bueno lo perdonaba.


Cómo olvidar las mañanas
en que mamá lo peinaba,
sentado, él, en una silla
la barbilla levantada,
en un gesto de protesta
por la lucha que libraban
la mama, y el “remolino”
que casi siempre ganaba.


Pero el tiempo va pasando
y hoy mi hijo no es el mismo,
ya no da los problemas,
entretenidos, de niño,
se afeita con “mi” navaja,
se fuma “mis” cigarrillos
y se pone “mis” corbatas.


Se acabó aquel inocente
del susto, el llanto y la tos,
ahora él es el que manda
y hasta sabe más que yo.


Incluso, sin ir más lejos,
ayer me trajo su novia,
yo, por dentro, los bendije,
por fuera me puse serio,
porque debo confesar
que me dio un poco de miedo
notar, en aquellos mozos,
cómo se ha pasado el tiempo.


Hoy todo se ve tan distinto,
las ropas, el sillón, la almohada,
si parece que les falta
“ese” poco de mermelada,
y todo tan en su sitio,
no hay nada en que tropezarse,
no hay nadie que quiebre un vidrio
ni haga a la mamá enojarse,


Y los platos no se rompen,
Y el canario no se sale,
¡cómo hace falta mi hijo!


En esta casa tan grande.

El Condor Pasa (Himno de America) parte IV de la presentación

El Condor pasa

El Cóndor Pasa:

nuestra música

El cóndor pasa: tal vez una de las canciones más conocida de nuestra América, (fue declarada Patrimonio cultural de la nación peruana)  en 2004 y formó parte de una zarzuela escrita en 1913 por Daniel Alomía Robles y texto de Julio Baldouin y Paz (registrada en 1933), cuyo argumento trata del enfrentamiento entre dos razas: la indígena y la invasora (europeos y criollos dueños de la riqueza).

Algunos críticos suponen que este compositor leyó al escritor peruano José Manuel González de Prada (1844-1918), considerado “el más alto exponente del realismo peruano” , donde en uno de sus escritos (que todavía tiene vigencia en pleno siglo XXI) afirmo:

 'No forman el verdadero Perú las agrupaciones de criollos y extranjeros que habitan la faja de tierra situada entre el Pacífico y los Andes: la nación está formada por las muchedumbres de indios diseminados en la banda oriental de la Cordillera'...'No veamos, pues, en la cuestión indígena una crisis provincial y pasajera sino un problema nacional y permanente'...

Esta pieza aparece al final de la obra, y es una danza llamada cashua la  cual es un canto amoroso tradicional de la ciudad peruana de Jauja, cuya versión al español es la siguiente:

Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.
En 1970 el famoso Dúo: Simon & Garfunkel, realizó una versión de esta pieza, la cual publicó en su disco Bridge over Troubled Water, esto trajo como error que se le atribuyera de forma errónea su autoría.

En el nombre de Dios (parte III de la presentación)

En el nombre de Dios

En el nombre de Dios (III)

Era tal vez una noche húmeda y calurosa, había cansancio, preocupación y molestia en la marinería… en el aire se respiraba vientos de motines.

De pronto desde la torre del vigía de la carraca “La Pinta”, se escucho la voz de Rodrigo de Triana gritando:   ¡Tierra…! ¡Tierra a la vista!

Eran la dos de la madrugada de un 12 de octubre de 1492, la travesía había durado un poco más de tres meses, pero al fin las penurias habían pasado…

Al menos es lo que estos invasores pensaban.

Para nuestros pueblos primigenios era el comienzo de una masacre como nunca el mundo había conocido: 60 millones de personas (10 veces más de la tragedia judía), fueron víctimas de la violencia y las enfermedades (entre ellas la sífilis) que acompañados de espejitos, cuentas y curas nos trajo el almirante Colón y sus coterráneos.

Como cosa tristemente curiosa para nuestros actuales habitantes fue que en el año de 1537 (45 años después del “descubrimiento”) nuestra la religión católica descubrió que nuestros “indios” eran “verdaderas personas”… y además razonaban.

Y en el caso venezolano, la constitución de 1901 (cuatro siglos después de la invasión y casi uno de las guerras de independencia) sostenía que no se tomara en cuenta para la base poblacional (censo) de nuestro país a “los indígenas que vivían en estado salvaje” (artículo 34).

En cuanto a la cultura indígena venezolana, es muy poco lo que se sabe y mucho lo que se ha perdido, esto se debe sobre todo a las “buenas intenciones educacionales” de una iglesia que satanizó todo lo que tenía que ver con nuestras costumbres originales: destruyó su lenguaje, sus creencias y sus ritos, los expulsó de sus territorios ancestrales y acrecentó la vergüenza étnica junto con el racismo, que lamentablemente todavía hoy existe en nuestra población.

Chichen Itza (la ciudad sagrada) Parte II de la presentación

Sacrificios

CHICHEN ITZA

La pirámide trunca

Se levanta en el horizonte. En su mitad, como una cortada en la piedra está la escalera ancha que apunta hacia el cielo, poblada de escalones; al centro va un hombre en silencio, en el cuello lleva amarrada un cuerda que termina en la manos del sumo sacerdote; en su frente lleva la marca de su destino, su rumbo es la ofrenda, su final es la muerte.

 A sus lados las castas sacerdotales entonan sus plegarias, acompañados de otros que soplan en sus guaruras y flauta…la música

…única vía de comunicación para con sus divinidades celestiales.

La pirámide lleva por nombre: Kikulkan.

La ciudad: Chichen Itzá.

El Imperio: la civilización Maya.

Nuestras civilizaciones más importantes y por ende las mas estudiadas son los Mayas, los Incas y los Aztecas, se sabe por excavaciones que fabricaban y tocaban instrumentos, muchos de ellos considerados sagrados, que incluso un error en su ejecución podía causarle la muerte al ejecutante y esto se debía  a que era una música dedicada a sus Dioses.

En realidad es muy poco lo que sabemos sobre la música precolombina, y no por que no haya existido, esto debemos agradecérselo a los invasores europeos, los cuales entendieron que para su conquista debían destruir  la herencia cultural y artísticas, incluyendo sus creencias y su lenguaje.

Pero no lograron extirparla totalmente, se produce entonces el proceso de la aculturación, las religiones que se sincretizan al mezclarse con la magia, la música y  la danza de nuestros antiguos pobladores y posteriormente con la cultura extraída del África.