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| Salon Anual Ateneo de caracas 1952
Julio de 1931 Juan Vicente Gómez es juramentado (nuevamente) como presidente de la Republica, las tinieblas de la dictadura siguen arrogantes sobre nuestro país.
No obstante, entre la oscurana política y cultural, se funda las primeras células del Partido Comunista, gracias a los intelectuales Rodolfo Quintero, Pio Tamayo, Juan Bautista Fuenmayor, junto a los hermanos Aurelio y Mariano Fortul.
Ese mismo año se publican las novelas: “La bella y la fiera” de Rufino Blanco Fombona; “las lanzas coloradas” de Arturo Uslar Pietri y “Cubagua” (publicada en Paris) de Enrique Bernardo Núñez, considerada esta una de las novelas iniciadoras de la vanguardia y modernidad literaria en Venezuela.
Rómulo Betancourt se reúne en barranquilla y funda también “La Alianza Revolucionaria de Izquierdas (ARDI), desde donde declara “la lucha contra la dictadura debe ser compuesta por una alianza de clases”, separándose literalmente de los conceptos ideológicos del marxismo (donde la clase obrera es el único sostén de la lucha).
En agosto de ese mismo año se reúnen un grupo de damas liderizadas por la compositora María Luisa Escobar y junto a sus compañeras: Eva Mondolfi, Cachi Decorado, Ana cristina Medina y deciden fundar el “ATENEO DE CARACAS”.
Su primera presidenta (1931-1942) fue María Luisa Escobar (música) y su sede estaba ubicada en la cuadra de Marrón a Cují #43 de la Avenida Este del centro de Caracas.
Luego en 1942 se muda, bajo la presidencia de Anna Julia Rojas, a la Casa natal de Andrés Bello, situada en la esquina de las Mercedes, Parroquia Altagracia.
En enero de 1958, toma la presidencia del Ateneo, la esposa de Miguel Otero Silva: María Teresa Castillo, quien logra mediante una concesión del OPUS DEI, la casa de Farseen Ramia, ubicada muy cerca de la sede antigua de la Seguridad nacional (donde hoy está el Hotel Alba Caracas).
Posteriormente la casa Ramia sería demolida para construir la sede donde estuvo el ateneo desde 1983 hasta 2009, Lo que es hoy la “UNEARTES”.
Esta exposición “Salón Anual de Arte del Ateneo de Caracas”, fue realizada el año de 1952, durante la segunda presidencia de Anna Julia Rojas (1950), y contó con los jurados: Eduardo Lira Espejo, Francisco Fernández, Gloria Pérez Guevara, Dr. Rafael Lozano y Carlos Eduardo Fría.
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miércoles, 19 de octubre de 2011
Salón Anual de Arte del Ateneo de Caracas (1952)
domingo, 11 de septiembre de 2011
Artistas Españoles Contemporaneos (Museo Bellas Artes) caracas 1952
Artistas españoles Contemporáneos en Bellas Artes 1959
Pórtico
La presente exposición de un nuevo paso hacia el mejor conocimiento y comprensión entre la pintura española y la venezolana.
Cada día son mayores los lazos que unen a las dos naciones por razones distintas y en las artes ha de radicar, sin duda, una de las mejores fusiones que en lo espiritual pueden alcanzar estos dos pueblos.
Recientemente es la cordial acogida que en España tuvieron nuestra pintura y nuestra escultura, aportadas a la exposición “Bienal Hispano-Americana” y en la que figuraron nombres prestigiosos del arte contemporáneo venezolano.
El mensaje de efusión artística nos es esta vez transmitido por medio de cuatro nombres muy representativos del arte español contemporáneo, de escuela catalana: Serra, Llimona, Sisquella, Mallol Suazo son artistas, con personalidad acusada, formados en plena oposición de teorías artísticas, de las que han asimilado la lección provechosa que cada una podía proporcionales.
No se opusieron en su juventud a las doctas enseñanzas de la Academia, ni tampoco huyeron de las corrientes al entonces modernas o revolucionarias: se formaron en plena admiración a Cezanne, convivieron con el post-impresionismo, pagaron su tributo estructural al cubismo y superaron todos estos factores formativos al llegar a su plenitud, en la que hacen honor a un realismo lírico, vivo, expresivo, afirmación de las más recientes del arte, de la cual bien puede conceptuarse a estos pintores como verdaderos precursores.
Mucha de estas obras, cuidadosamente seleccionadas entre su producción reciente, han merecido premios, distinciones o elogiosos comentarios de la crítica internacional.
Este conjunto es fruto de esfuerzos de toda índole, tanto para asegurar el nivel cualitativo deseado, como para reunir número de obras suficientes a representar plenamente a cada pintor.
Este conjunto es fruto de esfuerzos de toda índole, tanto para asegurar el nivel cualitativo deseado, como para reunir número de obras suficientes a representar plenamente a cada pintor.
La presencia de estas firmas en los Museos y Colecciones de Venezuela, Estados Unidos, Uruguay, Méjico y Argentina es motivo de honor para los cuatro pintores e invitación constante, en cordial reciprocidad, a toda manifestación de arte americano en España.
Museo de Bellas Artes
Caracas 1952
jueves, 21 de julio de 2011
Pedro Nel Gómez (Exposición Museo Bellas Artes) 1951
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| Pedro Nel Gómez |
El Muralista
Pedro Nel Gómez, nació en Anorí zona minera del departamento de Antioquia, el 4 de Julio de 1899.
Desde pequeño comenzó a sentir el fluir de su vocación, hacia la pintura, la cual siguió, por su propio esfuerzo teniendo como únicos maestros, la naturaleza y su voluntad.
Cursó estudios de Ingeniería Civil en Medellín, recibiendo su grado en el año de 1922. Es profesor de la Facultad de Ingeniería y Decano de la facultad de Arquitectura desde 1935.
Inauguró en Bogotá en el año de 1924 su primera exposición de acuarelas.
A fines de ese mismo año, viaja a Europa, visita Holanda, Bélgica y Francia, para llegar por último a Italia, donde su espíritu investigador no deja detalle sin observar, n escuela pictórica sin analizar.
En Florencia se casa con doña Juliana Scalaberni en 1925, y regresa a Colombia en 1926, donde comienza su lucha por darle aire fresco al realismo moderno, que según él va en escala ascendente, persiguiendo una época de superación.
La Facultad Nacional de Minas de Medellín, fue construida según sus propios planos y dirección, y dentro de ella la obra mural del pintor abarca unos 800 m2 de los cuales tiene ya 150 concluidos.
También ejecutó los frescos del Palacio Municipal de Medellín, los cuales actualmente se encuentran cubiertos por cortinas, según el deseo del actual alcalde de dicha ciudad.
La obra mural de su propia casa a la cual se ha dedicado con singular interés abarca más de 60 m2.
En 1949 ganó el primer premio, en el concurso al óleo organizado por Tejicondor, y en 1950 se presenta en el VII Salón Nacional de Bogotá, donde también obtiene el primer premio.
Su obra mural realizada hasta ahora, consta de 600 m2. Y sus acuarelas, óleos y pasteles, pasan de doscientos, de los cuales presenta una parte en esta exposición.
Caracas
1951
Ver biografía:
copiar link:
biblioteca-virtual-antioquia.udea.edu.co/pdf/1/1_1058582982.pdf
lunes, 27 de junio de 2011
II Salón Anual de Pintura "Planchart" Año 1949
 II Salón Anual de Pintura "Planchart" |
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La portada de este catálogo corresponde al “II Salón Anual de pintura Planchart”, realizado el 6 de noviembre de 1949.
Esta confrontación artística, abrió sus puertas un año antes (1948), y fue creado por Armando Planchart, con el apoyo económico de la empresa: A. Planchart & Cía.
Durante su permanencia, obtuvo una importancia parecida al “Salón Oficial de Arte Venezolano”. Y entre los muchos artistas que participaron en él, podemos mencionar a:
Juan Vicente Fabbiani y Armando Barrios: ganadores del 1° salón (1948).
En el “2° salón están Héctor Poleo (3er premio) y Pedro Ángel González (Ganador del Premio Popular).
Así mismo fueron premiados en las posteriores ediciones a: Elisa Elvira Zuloaga, Luisa palacios, Guillermo Haiter, Humberto Jaime Sánchez, Luis Guevara Moreno, Cesar Rengifo, Mario Abreu, entre otros.
Armando Planchart, fue un enamorado del arte, de hecho a finales de los 50, junto al arquitecto Gio Ponti, construyo una hermosa residencia: “Quinta El Cerrito” o como se conoce popularmente la “Villa Planchart”, hoy dedicada al arte y dirigida por la “Fundación Planchart”.
Después de más de 50 años, sigue siendo una de las obras arquitectónicas más importantes del mundo.
El arquitecto Gio Ponti, durante su construcción la definió así:
Para ver completo el catálogo:
Sobre Armando Planchart:
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miércoles, 22 de diciembre de 2010
“La Quinta Bienal Nacional de Dibujo” 1991
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| Quinta Bienal Nacional de Dibujo |
Este es otro catálogo importante de la museografía venezolana, auspiciada por FUNDARTE y el entonces “Museo de Artes Visuales Alejandro Otero” (luego pasaría a llamarse “Museo Alejandro Otero”).
En sus páginas podremos encontrar el excelente escrito de Roldán Esteva-Grillet sobre “Los Orígenes del Boom Dibujístico Venezolano” (luego sería publicado, como volumen por Fundarte, con el nombre de “El dibujo en Venezuela: estudio y antología de textos” en él se describe la historia del Dibujo como disciplina aparte de la Pintura:
“Ya en el “II Salón Oficial del Arte Venezolano” se abre una sección… No parece casual que sea un Iván Petrovsky, Premio Nacional de Dibujo y Grabado en 1959, quien advirtiera antes que nadie la condición intrínseca del dibujo reveroneano, consustanciado con su pintura –como en Goya, Rembrandt, Van Gogh y otros artistas “bilingües”- y no separado de ella.”
Así mismo se hace una recopilación de los ganadores de este evento, desde 1979 con el “I Salón de Dibujo Nuevo”, hasta 1988 con el Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Dibujo”, entre ellos se mencionan Edgar Sánchez, Alirio Palacios, Pancho Quilici, Roberto González, Antonio Lazo y Marcos Chagall.
Para esta “Quinta Bienal” fueron invitados 69 artistas, de los cuales solo 39 participaron, entre ellos están: Luis Domínguez Salazar, Felipe Herrera, Elsa Morales, Regulo Pérez, Octavio Russo.
En total se presentaron 142 obras de igual número de artistas.
(Felicitaciones a nuestros amigos: Raúl González, Enrico Armas, Elsa Morales y Pilar Vázquez).
Los Ganadores de esta edición fueron:
Premio FUNDARTE: Manuel Quintana Castillo con su obra “Dibujos Topológicos” 1990.
Premio CONAC: Onofre Frías, con su obra “Ser Latino” 1990
Mención de Honor: Elio Caldera con “Notas de un Proyecto” 1990.
Entre los jurados estaban:
En la selección: Alberto Asprino, Luis Domínguez Salazar y Roberto González.
Y el de calificación fueron: María Elena Ramos, Marialuz Cárdenas y Edgar Sánchez.
El Dibujo: Técnica o Arte independiente.
Es interesante hacer una comparación entre el escrito de Roldán Esteva-Grillet, en este catálogo, con los escritos que acompañan al de la “VII Bienal de Dibujo de Caracas” realizada en 1994, donde el Jurado (Abdel Hernández, Ariel Jiménez y Eliseo Sierra), hacen una evaluación de lo que ha sido el dibujo hasta esa fecha.
Ver fotos en:
http://www.facebook.com/album.php?aid=21641&id=100001666951398&l=b99d59dd9a
domingo, 7 de noviembre de 2010
Sexto Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (enero de1945)
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| Juan Vicente Fabbiani y Armando Barrios |
Este catalogo data de 1945 y corresponde al “Sexto Salón Oficial Anual de Arte Venezolano”, el cual fue presentado en el Museo de Bellas Artes el domingo 28 de enero de ese año.
Entre los premiados de ese Salón están:
El ganador del premio VI Salón en Pintura: Juan Vicente Fabbiani
Y en Artes Aplicadas: Taller de vitrales de la escuela de Artes Plásticas.
El Ganador del Premio “José Loreto Arismendi” fue Armando Barrios, ya había sido premiado con 1ra mención en el III Salón Oficial.
Entre los jurados “de Admisión y Recompensa”, se encontraban:
Manuel Cabré, Director del Museo de bellas Artes; Antonio Edmundo Monsanto, Director de la Escuela de Artes Plásticas, Tito Salas, Pedro Ángel González, Alfredo Boulton y Enrique Planchart.
En este Salón se destacan la participación de Artistas Como:
Joaquín Caicedo con Árbol Seco.
Leopoldo La Madriz con “Ceiba de Monte Piedad”.
Pedro León Castro con Campos Labrados, Después de la lluvia y Alfarería; Primer premio Pintura en el V Salón Oficial.
Luis Alfredo López Méndez con: Vista de la Guaira, Guariqueñas y Cocal; Primer premio Pintura en el IV Salón Oficial.
Cesar Rengifo.
Armando Reverón con Uvero en la playa, Playa con árboles y Contraluz; Premio Pintura en el I Salón Oficial.
Elvira Elvira Zuloaga,
Manuel Silvestre Pérez,
Francisco Narváez, entre otros.
En la sección “Alumnos De la escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas” encontramos a:
Mario Abreu.
Carlos Cruz Diez
Carlos González Boggen.
Luis Guevara Moreno.
Jesús Soto.
Virgilio Trompiz.
Mateo Manaure.
Este Catálogo pertenece a la Colección de la “Sala de Artes Visuales Manuel S. Pérez”
Ver páginas de este catálogo en:
http://cid-74fc94c04aa5b293.skydrive.live.com/redir.aspx?page=play&resid=74FC94C04AA5B293!350&authkey=MBTtVa7G1iQ%24
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