114 años del cine venezolano (El Caracazo) 2005

Román Chalbaud

Para finalizar la celebración de los 114 años del cine venezolano, tomé a Román Chalbaud y su película “El Caracazo”.



Realizada en el año de 2005, cuenta con la participación de los actores: Fernando Carrillo, Beba Rojas, Yanis Chimaras, Henry Galue, Pedro Lander, Mimí Lazo, Nathalia Martínez, Willeyda Guedez, Simón Pestana, Nelmar Palma, y Asdrúbal Meléndez.


Este director es considerado uno de los grandes realizadores de nuestro cine, cuenta con 17 cintas cinematográficas, siendo su primer estreno “Caín Adolescente” en 1956.


La tomo como pretexto ya que estamos cerca de cumplirse un año más de de este terrible suceso, del cual aún no se sabe la cantidad exacta de heridos, muertos y desaparecidos, muchos fueron enterrados en fosas comunes y sin ningún tipo de registro.


Otra razón es que en este film, actúan dos personas, de nuestra escuela de teatro, que a pesar de su poca edad y corta aparición, hicieron un excelente trabajo; ellas son Willeyda Guedez y Nelmar Palma.


Y la tercera escusa es que, hace algunos años escribí un cuento titulado “La Leyenda del 27-F” y posteriormente realice un tríptico de 7mts de largo, con el mismo título.


Los Sucesos:


Hacía apenas un año era elegido como presidente; Carlos Andrés Pérez, cuyas consignas electorales nos prometían una recuperación en lo económico de corte nacionalista; todavía teníamos presente la nacionalización de la industria petrolera y la creación de la estatal PDVSA, logradas en su anterior gobierno.


Inmediatamente después de asumir la presidencia, el 16 de febrero de 1989 y olvidando sus promesas, CAP nos presenta su paquete económico neoliberal; entre las medidas se contemplaban: El aumento de la gasolina hasta un 100%, el aumento de los servicios, la liberación de las tasas de Interés y la reducción de los subsidios.


Los productos básicos comenzaban a escasear y el sector transporte aumento el precio del pasaje, lo cual prendió la mecha del descontento popular.


Las Primeras manifestaciones fueron en Guarenas, la gente no permitían la circulación de vehículos, luego se fue extendiendo por otros estados, comenzando con el saqueo de muchos establecimientos. Toma el nombre del “Caracazo”, porque fue en nuestra capital donde se sucedieron los hechos más violentos de la represión y donde aún se desconoce la cifra real de muertos, la cifra oficial habla de 1009 heridos, pero solo en el Hospital Pérez de León se contabilizaron 517 heridos; de allí que la cifra extraoficial calcula más de 3000 muertos; las garantías constitucionales fueron suspendidas y se decreto un toque de queda que duro 6 días, posterior a eso se realizarían miles de allanamientos sin orden judicial alguna, bajo el pretexto de recuperar objetos saqueados.


La película:


A pesar de tener escenas muy bien logradas, contar con la participación de excelentes actores y que el sonido (Dolby-digital) elimino uno de los mayores males de nuestro cine, su trama fue duramente cuestionada.


El “27-F” no fue un hecho fortuito, a pesar de su espontaneidad, sus causa se comenzaron a preparar después del 23 de enero de 1958, la llamada “revolución de las fantasías”, por lo tanto había que mostrar las carencias y vivencias de la gente, inclusive, la violencia desmedida aplicada a las clases más desposeídas.


A los personajes les falto historia…el porqué de sus pensamientos…


Otros, los menos, se refieren a ella como “panfletaria”, “hecha para un régimen”; esto demuestra que no la han visto, o desconocen la historia y si la vieron la juzgan como siempre “todo lo que tiene que ver con el estado es malo”.


Para escuchar:

http://www.mediafire.com/?8z8cl0ub850u6ph

114 años del cine venezolano (La Epopeya del Libertador) 1969

La epopeya de Bolívar

Este fue otro de los muchos intentos por llevar la vida del héroe al cine, Sobre todo en lo que concierne a su voluntad guerrera y su no menos importante ajetreo erótico.


Fue en su tiempo (1969) muy celebrada, sus locaciones se realizaron casi todas en Venezuela, agreguémosle a esto la participación de reconocidas estrellas internacionales como: Maximilian Schell, Rossana Schiaffino, Francisco Rabal, Tomas Enrique, Magdalena Sánchez y Fernando Sánchez, entre otros...


Dirigida por Alessandro Blasetti (importante cineasta de los tiempos de “El Duce”); esta fue una producción Ítalo-española-venezolana, donde participaron: por España “Productores y Exhibidores Films, S.A. (con los señores.: Antonio Pérez Giner y Rafael Mateo); por Venezuela con Producciones Tamanaco Films (Lorenzo González Izquierdo y Mario Dubuc) y por Italia con la “Júpiter Genérale Cinematográfica.


También se ganó la fama de ser una película conflictiva, por los diversos problemas que se le presentaron, entre ellos…


El primero fue inventar a la mujer que andará durante toda la película pendiente del líder, no se podía utilizar a Manuela Sáenz, ya que sería impropio de un héroe ser acompañado por una adultera, poco razonable y tumultuosa.


Fue entonces cuando la comisión supervisora y asesora (Guillermo Morón y Manuel Pérez Vila) del Films decidió reunir a todas las amantes del libertador (más de 12) en un solo personaje: Rosario (Rossana Schiaffino).


Casi sucede lo mismo, con el General José Antonio Páez (Francisco Rabal), su nombre fue cambiado por el de “General de los llanos”, lugarteniente del héroe que “desinteresadamente” ayuda a Bolívar a ganar batallas.


Pero el mayor fiasco se sucede cuando, sentados en la platea, disfrutamos de las magnificas escenas de batallas y vemos al libertador con la luz de las furias brotando de sus ojos, dirigiendo un gran ejercito que cambiara la historia de América, derrotando a…. ¿A quién?


En la cinta no existe “El Ejercito Español”, y esto tiene su razón financiera: En Venezuela como en Latinoamérica, ver al General Bolívar dándole porrazos al ejército enemigo nos entusiasmaba… Pero que los españoles fuesen al cine a pagar una entrada, para ver como sus coterráneos eran diezmados por los campesinos venezolanos, es otra cosa.


Dirigir un films donde participan miles de personas, es difícil, pero dirigirlo, cuando no se domina el lenguaje, se convierte en una pesadilla. Para las grandes batallas, Las Fuerzas Armadas Nacionales le prestaron a Blasetti tres mil soldados venezolanos, a continuación lo que nos dice Rodolfo Izaguirre sobre esto:


“…Los ayudantes de Blasetti dan ordenes al soldado hosco y taciturno pero este se niega a recibir órdenes de ningún italiano: solo de su cabo y el cabo de su sargento y el sargento de su capitán y así, obcecados, tercos, inflexibles, acorazados en su férrea disciplina castrense, las ordenes llegan a la jerarquía más alta….”*


“De igual modo, los jinetes del Cuartel Zaraza, se revelaron excelentes jinetes. Pero son militares. Soldados. Hombres de disciplina que no saben caerse del caballo, aparatosamente, como hacen los heridos por las balas del cine o por las bayonetas en el momento definitivo de las batallas. Caerse significa para ellos algún castigo en mazmorras o calabozos cuartelarios”*


Definitivamente, para evitar futuras enfermedades coronarias a Blasetti, se decidió terminar de filmar las batallas, en Argelia…


Escrito realizado sobre notas de Rodolfo Izaguirre.


Los invitamos a leer su libro:


“Acechos de la Imaginación”
Monte Ávila
1963


Para escuchar música de esta película bajarla en el link:

http://www.mediafire.com/?9qq34k1jj4idysc

114 años del cine venezolano

Cuando quiero llorar no lloro

La segunda película es “Cuando Quiero Llorar no lloro”



Realizada en 1972 por el cineasta Mauricio Walerstein, bajo el guión escrito por Román Chalbaud y basado en la novela homónima de Miguel Otero Silva.


Sus actores principales son: Orlando Urdaneta, Miguel Ángel Landa, Pedro Laya, Valentín Trujillo, Verónica castro, entre otros.


La película comienza narrando en imágenes parte de nuestra historia reciente, Aparece el maestro Rómulo Gallegos y los integrantes del Golpe de Estado que lo saca del poder, la muerte de Román Chalbaud, la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y el alborozo que se produce con su caída el 23 de enero de 1958 (llamado por Domingo Alberto Rangel “La Revolución de las Fantasías”).


Un día de 1948, nacen tres niños llamados igualmente Victorino: el moreno Pérez, hijo de la pobre Lucía; Perdomo, un hijo nacido en clase media cuyo padre es comunista y el otro, hijo de un burgués de apellido Peralta.


Sus Principales Personajes en orden de aparición son:


Victorino Pérez: representa la marginalidad y la pobreza absoluta que todavía se vive en nuestra Venezuela y otras urbes del mundo; su situación social se repite por miles, hijo de madre soltera, con un padrastro que los maltrata, esto lo lleva a la delincuencia. Antes de cumplir su mayoría de edad, ya tiene un prontuario de Asesinatos y hurtos.


Victorino Peralta: representa esa al hijo de esa clase burguesa, casi siempre descuidada en su atención, viviendo a costa de tramitaciones ante el Estado, dueña de los medios de producción, y alcahueta de los medios de comunicación; cuyo propósito es consentir a su prole sin que le falte nada. Para el “niño consentido”, su única preocupación es molestar a sus vecinos del “Country Club” de Caracas, y sus tremenduras son entre otras cosas matar “por juego” a los perros de la urbanización o desnudarse en los cumpleaños a los que no ha sido invitado.


Victorino Perdomo: es el representante de la clase media, formada por profesionales de todas las ramas, cuyo interés casi siempre es aupar a su hijo a que estudie y se prepare. El muchacho, un universitario con conciencia política y social; siguiendo los rituales de las juventudes de ese tiempo (izquierdistas) y las enseñanzas de su padre Juan Ramiro Perdomo, de hecho también comunista y en ese tiempo Diputado del congreso, al que se le retira la inmunidad parlamentaria y es detenido y pasado a la cárcel.


Sus diferencias están en cómo abordar la lucha, en el caso del hijo prefiere la lucha armada a la lucha política, de hecho es parte de una célula guerrillera.


En la película los tres jóvenes cumplen su mayoría de edad y nos muestras los diferentes caminos que cada uno sigue con sus consecuencias


Pérez huye de la cárcel fingiéndose enfermo, buscando refugio se consigue que su mujer está con otro y la ataca hiriéndola en las nalgas, sube al cerro y casi sin palabras se cambia de ropa frente a su madre, luego baja y trata de contactar con quien le ofrecerá un nuevo golpe a una joyería.


A Peralta le regalan un carro deportivo último modelo, único en Caracas, el cual sin ningún miramiento y menos agradecimiento a sus progenitores, sale en calzoncillos a probar su “maquina”; luego con sus amigos se “divierte” robando a un anciano y como no es invitado a unos quince años, planifica, a modo de venganza, fastidiarle la fiesta a la quinceañera y a sus padres.


Perdomo recibe a modo de regalo la pasión de su novia, para lo cual se aprovechan de la ausencia de la madre de la joven; luego al salir de la universidad se va a la reunión de la célula guerrillera y comienzan la planificación del asalto a una entidad bancaria.


Aquellos jóvenes nacidos en 1948, llevan en sí mismo, al cumplir la mayoría de edad, la palabra muerte.


Pérez y su banda, luego del robo a la joyería, salen tranquilos y pensando que es un éxito, comentan lo que cada uno va hacer con la parte que le corresponde del botín; en una imprudencia el chofer al ver una patrulla, se asusta y se come una luz roja, comienza una persecución y al final son abatidos por la policía.


Peralta, va a la fiesta acompañado de una muchacha que se desnuda durante el baile de la quinceañera, luego lanza al padre y a la hija a la piscina, salen contentos y por primera vez se tropiezan con los ladrones de la joyería que yacen en el pavimento. Intenta seguir la noche con sus amigos, pero estos declinan la invitación y él queda con la libertad de probar su “maquina” a toda velocidad en la carretera. En una curva pierde el control y se estrella, muriendo en el acto.

El único sobreviviente es Perdomo, él cual (en la película) es fuertemente torturado y (en la novela) es lanzado desde un quinto piso del edificio de la policía.


Tal vez la escena más interesante y melodramática de la película es: después del asalto al banco: Victorino Perdomo y sus camaradas se ven descubiertos (o vendidos), y al enfrentarse con la policía se genera un tiroteo cuya acción pasa en cámara lenta; con un minucioso encuadre se muestra el efecto que producen las detonaciones en el cuerpo y en las paredes, agréguenle a esto la música del camión de helados que repetitivamente suena al fondo, convierten este suceso en una larga agonía surrealista.





La única vez que estos muchachos, reflejo de una juventud azarosa, entrecruzan sus caminos, es el día de sus respectivos entierros.


Como pueden ver las diferentes novelas colombianas que se han realizado en vez de enaltecer la creatividad de autor (M.O.S.), lo que han hecho es un melodrama que muchas veces nada tiene que ver con la novela.

Abrir el link: el cine en música vol.2
http://www.mediafire.com/?fnhe9616ora282u

114 años del cine venezolano (simplicio)

Simplicio

Venezuela Cumple 114 años de Cine (28 de enero de 1897), para su celebración, he escogido los comentarios hechos por estudiosos del arte cinematográfico basados en tres películas, que personalmente me gustaron mucho, La primera es “Simplicio”, cuya trama refleja el abandono inhumano sobre lo que deberían ser nuestras mejores edades. La Niñez y la Vejez.



Un muchacho (Luis Salazar) aparece abandonado en una playa de Juan Griego (Isla de Margarita), al cual lo “adopta” un viejo de 86 años (Antonio Rodríguez), que comparte su nombre “Simplicio”, con el chico. Lo acompaña una gaviota que no puede volar y que vive en un barco atunero, anterior gloria de su dueño, encallado en la costa, el cual lo hereda el niño al morir el viejo.


La música es de Miguel Ángel Fuster y los invito a oírla (ver Link abajo)


El comentario que sigue, lo tomé de la página web: “Que Pasa”, con fecha Enero de 2010. Y es de Jorge Mier Hoffman.

“SIMPLICIO”

En 1978, el cine venezolano ocupa las primeras páginas del mundo del celuloide, con el estreno de la película Simplicio, de Franco Rubartelli.

Ambientada totalmente en las playas de Juan Griego de la isla de Margarita, el filme proyecta una realidad social que impacta por la excelente actuación de Luis Salazar, de 13 años de edad, y donde sólo dos personaje ocupan la atención en toda la producción: el niño Simplicio, quien es criado por el viejo Simplicio con todos sus malos hábitos: el no ir a misa y querer vivir en libertad junto al mar y en un barco abandonado que le servía de hogar. El cura del pueblo no logra tener influencia en la educación del niño Simplicio, como sí la tuvo el viejo Simplicio. Tras la muerte de éste último se demuestra en el filme que la educación familiar es más importante que la «educación católica».


La excelente actuación de Luis Rafael Salazar, un niño margariteño, digno representante del hombre del mar modelado por la brisa, el salitre, el calor tropical y el fósforo de una dieta a base de pescados y mariscos, sin otra educación que el devenir de la vida misma, deambulando de aquí para allá y sin poder ir a la escuela, le permitió a Franco Rubartelli, un genio de la fotografía, inmortalizar la cinta Simplicio, como un símbolo del buen cine venezolano, y sin tener que pagar por un actor tan vergatario...”


Ahora esta es la entrevista que el escritor le hace a Luis Rafael Salazar (Simplicio niño).


¿Cuánto te pagaron por la película? -le pregunté a Luis Rafael Salazar.


¡Absolutamente nada! —Me respondió—: ni a mí ni al viejo Simplicio nos pagaron, y eso que toda la película la hicimos nosotros dos solos.


Cuando murió Simplicio ni siquiera los productores de la película le enviaron un ramo de flores al cementerio.


¿Cuándo fue la última vez que viste a Franco Rubartelli? -le pregunté.


Luego que se hizo famoso con la película nos llevó a Caracas, nos presentó como los artistas y luego no supimos más de él -me dijo.


¿Sabías que él vive muy cerca de aquí? -le pregunté-


¡Sí! Vive en su mansión en los Ranchos de Chana y ni siquiera me ha visitado.


¿Qué pasó luego de la película? -le pregunté.


No tenía adónde ir y mucha gente no me ayudó porque creían que Simplicio y yo nos hicimos millonarios -me respondió, para contarme una historia desgarradora, que desnuda una realidad de injusticia social, explotación infantil, indiferencia, desidia de las autoridades, pero sobre todo de gente malagradecida:


Aún era un menor de edad, y como no tenía donde dormir, ni siquiera tenía el barco que aparece en la película de Simplicio, me fui a vivir al Fortín La Galera, allá arriba donde el 8 de agosto de 1817 ocurrió el hecho heroico, donde quinientos margariteños bajaron a la laguna que está allá abajo, y prefirieron morir antes que rendirse al general Pablo Morillo que los conminaba a capitular.


Se refería Luis Salazar, alias Simplico, al espejo de agua de mar detrás de la playa La Galera en Juan Griego, isla de Margarita, puesto que su nombre Laguna de los Mártires hace honor a la inmolación de 500 margariteños que no sucumbieron ante la orden de rendirse del sanguinario Pablo Morillo, quien intentó persuadir a los margariteño, atrapados en la laguna, trayendo a sus mujeres e hijos que se encontraban en la población de Juan Griego, pero para su sorpresa éstas mujeres no imploraron clemencia para sus hombres, sino que por el contrario entonaron galerones para alentarlos a no ceder al chantaje del tirano español, y así lo informó a su rey Fernando VII: «Se presentaban al fuego y a las bayonetas con una animosidad que no hay ejemplo en las mejores tropas del mundo y ninguno imploró clemencia. No han existido hombres de tanto arrojo y valentía»


Cuando llegué al Fortín todo ese lugar era un ¡¡¡chiquero!!! Era una verdadera pocilga que la Alcaldía no atendía, porque había sido restaurado por Pérez Jiménez y ellos eran adecos. Durante el día no había nada que mostrar a los turistas y en las noches era un prostíbulo de sexo, droga y licor. Poco a poco fui limpiando, pintando, arreglando y cuidando ese lugar glorioso para la historia de Juan Griego.


¡¡¡Yo puedo decir que este ha sido el barco que era mi hogar en la película Simplicio porque allí viví todos estos años!!!


Con el tiempo fueron llegando los turistas y yo les narraba la historia de la Laguna de los Mártires. Fui organizando a otros muchachos para que también contaran la historia que gustaban oír los visitantes e inventé el grito «a la ula… ula… ula… a bajarse de la mula» como finalizábamos el relato y nos despedíamos de los turistas conminándolos a la colaboración.

Y así trascurrieron ¡veintinueve años!


En todo ese tiempo, yo estuve cuidando el Fortín; y ya que la Alcaldía no me ayudaba, tuve que construir dos baños para los visitantes, a los cuales además les proporcionaba bebidas y comidas en la «cantina» que también construí, puesto que en los alrededores no hay nada. También vendía artesanía, postales y regalaba folletos de la historia de la Laguna en varios idiomas ¡Todo lo que hay en ese Fortín yo lo hice y sin que nadie me ayudara!

¡Pero un buen día, hace dos años, todo cambió!


Cuando llegué al Fortín, como lo hice por casi tres décadas, incluyendo feriados y fines de semana, me encontré con un comando de la policía de Marcano, con una orden de desalojo para que abandonara el lugar… Luego de ¡veintinueve años! me sacaron a empujones, me confiscaron mi artesanía, cerraron la «cantina» y se llevaron todas mis pertenencias. Aquí está la nota de prensa:


Luis Salazar es la apología de la injusticia social, de una oligarquía explotadora e insensible, que lo utilizó cuando era un niño, y que luego de 31 años sigue peregrinando como cuando escenificó el personaje Simplicio.

Nota: Parece que la cinta original de esta pelicula se extraviaron, la copia que tengo, la  conseguí en una tiendita que queda cerca de la "Plaza la Concordia", especializada en peliculas viejas.

Jorge Mier Hoffman.

Link Audio:
http://www.mediafire.com/?ri96wf2w61ww2a5