“La Quinta Bienal Nacional de Dibujo” 1991

Quinta Bienal Nacional de Dibujo

Este es otro catálogo importante de la museografía venezolana, auspiciada por FUNDARTE y el entonces “Museo de Artes Visuales Alejandro Otero” (luego pasaría a llamarse “Museo Alejandro Otero”).

En sus páginas podremos encontrar el excelente escrito de Roldán Esteva-Grillet sobre “Los Orígenes del Boom Dibujístico Venezolano” (luego sería publicado, como volumen por Fundarte, con el nombre de “El dibujo en Venezuela: estudio y antología de textos” en él se describe la historia del Dibujo como disciplina aparte de la Pintura:
“Ya en el “II Salón Oficial del Arte Venezolano” se abre una sección… No parece casual que sea un Iván Petrovsky, Premio Nacional de Dibujo y Grabado en 1959, quien advirtiera antes que nadie la condición intrínseca del dibujo reveroneano, consustanciado con su pintura –como en Goya, Rembrandt, Van Gogh y otros artistas “bilingües”- y no separado de ella.”


Así mismo se hace una recopilación de los ganadores de este evento, desde 1979 con el “I Salón de Dibujo Nuevo”, hasta 1988 con el Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Dibujo”, entre ellos se mencionan Edgar Sánchez, Alirio Palacios, Pancho Quilici, Roberto González, Antonio Lazo y Marcos Chagall.


Para esta “Quinta Bienal” fueron invitados 69 artistas, de los cuales solo 39 participaron, entre ellos están: Luis Domínguez Salazar, Felipe Herrera, Elsa Morales, Regulo Pérez, Octavio Russo.


En total se presentaron 142 obras de igual número de artistas.
(Felicitaciones a nuestros amigos: Raúl González, Enrico Armas, Elsa Morales y Pilar Vázquez).

Los Ganadores de esta edición fueron:
Premio FUNDARTE: Manuel Quintana Castillo con su obra “Dibujos Topológicos” 1990.
Premio CONAC: Onofre Frías, con su obra “Ser Latino” 1990
Mención de Honor: Elio Caldera con “Notas de un Proyecto” 1990.

Entre los jurados estaban:
En la selección: Alberto Asprino, Luis Domínguez Salazar y Roberto González.
Y el de calificación fueron: María Elena Ramos, Marialuz Cárdenas y Edgar Sánchez.


El Dibujo: Técnica o Arte independiente.
Es interesante hacer una comparación entre el escrito de Roldán Esteva-Grillet, en este catálogo, con los escritos que acompañan al de la “VII Bienal de Dibujo de Caracas” realizada en 1994, donde el Jurado (Abdel Hernández, Ariel Jiménez y Eliseo Sierra), hacen una evaluación de lo que ha sido el dibujo hasta esa fecha.

Ver fotos en:
http://www.facebook.com/album.php?aid=21641&id=100001666951398&l=b99d59dd9a

El Decidor de Poemas (S.O.)

El Decidor de Poemas

EL DECIDOR DE POEMAS.



Entrar a un libro de poemas, sobre todo si no se es un erudito o estudioso del tema, es viajar a través de un universo de sentimientos, es recorrer un paisaje, a veces tenebroso, otras cálido y tierno, pero siempre llenos de pasión.


Ver su poesía, es hurgar en el alma del poeta y encontrar un millón de personajes que lloran, ríen, aman y odian.


Cuando nos detenemos en uno y pensamos “esto me paso a mí”, tratamos de leerlo dándole la intensidad necesaria ya sea de dolor o alegría, y casi siempre nos quedamos cortos; y si por casualidad, logramos escuchar la voz del escultor de ese poema, nos encontramos casi siempre con una voz chascosa, lenta y lastimera, que a pesar de que algunas son hermosas (como las voces de A. Eloy Blanco, Pablo Neruda, Mario Benedetti…), nunca nos cantan el poema como lo sentimos…


… y es entonces cuando escuchando al trovador, al “decidor” de poemas, pesamos: “carajo, esto es lo que yo siento”.


El declamador, como actor o locutor que es, le da la intensidad, la modulación, la pasión del escrito y lo convierte en brisas o tormentas de sentimientos.


En estas recopilaciones queremos hacer un reconocimiento a las voces de esos profesionales, que muchos de las generaciones nuevas no los conocen y tal vez nunca los han escuchados.


Luis Edgardo Ramírez, Raúl Amundaray, Luis Gerardo Tovar, Clemente Vargas Jr., Balbino Blanco Sánchez, decidores de poemas que, terminan siendo ellos mismos poetas…


… escribiendo sus propios sentimientos.


Links:

http://www.mediafire.com/?dbvit376xbcwgtw


http://www.mediafire.com/?4l6928qba1a2w5v

http://www.mediafire.com/?22bgwn6dboq99qx

Warekena: Nietos del Picure

Los nietos del picure

WAREKENA:

(familia lingüística: Arawaca, esta etnia se desprendió de un grupo social más amplio conformado por los tariana, bare, tsase y wakuénai, lo cual se evidencia en la extraordinaria similitud lingüística y cultural que guarda con ellos.

La lengua Warekena está hoy casi extinta y han adoptado la lengua de los Baniwa, grupo con el que comparte muchos rasgos culturales) y warekena significa “nietos del picure”, animal sagrado del cual se consideran descendientes. Otros nombres: Guarequena, warekjena, guarequena, walekena.


Cultura creencias: Existía una disputa entre los hombres-avispa y los hombres-ave por el dominio del mundo. Kuwai, el Creador, llegó al reino humano para traer orden al caos.

 Expandió los territorios y trajo la luz. Los warekena aprendieron de Kuwai y sus parientes todo sobre los alimentos, la música, la tecnología, la religión y las costumbres que distinguen los sexos.


Cultura musical: Poseen chamanes y realizan diversos rituales de iniciación. Sus instrumentos más destacados son los Yapururu, grandes flautas que se ejecutan en pares de hembra y macho. También poseen cantos y ejecutan maracas chamánicas.


Ubicación geográfica: en la comunidad de Wayanapi o Guzmán Blanco, a orillas del Guainía-Río Negro y en algunos sitios del caño San Miguel o Itini-Wini. Sin embargo, muchas familias emigraron hacia el Orinoco, el Atabapo y Puerto Ayacucho, como consecuencia del proceso de colonización y de la cruenta explotación cauchera de los años 1913 a 1948.


Censo de Población y Vivienda del año 2001, la población guarequena alcanzaba para ese momento una cantidad aproximada de 513 habitantes.

Miguel Hernández (En el Centenario de su nacimiento)

Miguel Hernández



Este libro fue publicado en 1973, por la editorial Plaza & Janes, S.A. y es una selección de poemas, especialmente escogidos por la viuda del poeta Josefina Manresa; la portada es del artista J.Palet, y era parte de la biblioteca de bolsillo “RoTaTiVa”

MIGUEL HERNANDEZ

Este año estamos celebrando los cien años del nacimiento del gran poeta español Miguel Hernández (30 octubre 1910-20 marzo 1942).


El estudioso José Luis Cano, cuando se refiere a la llamada generación escindida de 1936 y refiriéndose al poeta nos dice: “es quizás Miguel Hernández, el poeta mejor dotado, el mas intenso y rico de expresiones, y seguramente el único que hubiera sido capaz, si no muere tan joven, de llenar el hondo hueco que dejó… la muerte de García Lorca”.


Miguel Hernández fue desde muy pequeño un humilde pastor de cabras en su ciudad natal de Orihuela, su hambre de conocimientos lo llevó a leer casi cualquier cosa que cayera en sus manos; a los quince años tropieza con el que seria “el amigo del alma”: Ramón Sijé, este lo invita a leer la poesía clásica de Garcilaso, Quevedo, Góngora, así también los llamados para esa época modernos como: Rubén Darío, Antonio Machado, Jiménez, Gabriel Miró…


En 1931 viaja por primera vez a Madrid, lleva una maleta llena de escritos y sueños, su intención es (según su carta), entrevistarse con Juan Ramón Jiménez; regresándose al poco tiempo, desilusionado y sin poder publicar alguno de sus versos.


En 1932 logra publicar su primer libro “Perito en Lunas”, aunque fueron muy pocos los ejemplares vendidos (casi todos a sus amigos), al menos unos periódicos le hacen criticas positivas que lo entusiasma a seguir escribiendo.-


Le llega el tiempo de enamorarse de una morena: Josefina Manresa… Amando se siente mas poeta que nunca, insiste y viaja nuevamente a la capital, allí conoce a José Bergamín quien decide publicar “Auto Sacramental”, esto le abre el camino y logra entablar amistad con García Lorca, Vicente Alexandre, Pablo Neruda, entre otros.


Pero las sombras de la guerra se avecinan, la patria se divide entre el fascismo y la república, Miguel toma posición por la segunda, esto lo separa de su gran amigo de la infancia Ramón Sijé, él cual muere en 1935, es entonces cuando escribe su hermoso poema “Elegía a Ramón Sijé” .


Este sentido poema recibe loas en el diario madrileño “El Sol” por el poeta Juan Ramón Jiménez.


Edita “El Rayo que no cesa”, que representa la consagración de Miguel, como el mejor poeta de la generación del 36.


1937, ya comenzada la guerra civil, se escapa por un momento, para casarse en su pueblo con josefina, su novia de siempre y regresa al frente de batalla, en 1939 le nace su primer hijo, que muere al poco tiempo de nacido y al cual le dedica el poema “Hijo de la luz y de la sombra”


1939, finaliza la guerra, perdiéndose la república, los vencedores instauran un régimen de terror, cárcel y asesinatos, es la era del caudillo Franco.


Miguel ha escrito dos nuevos libros de poesía “Vientos del pueblo” (su poesía se vuelve mas social) y “El hombre Acecha” (este libro fue mandado a quemar por el régimen dictatorial de Franco y gracias a dos ejemplares que estuvieron escondidos, pudo publicarse nuevamente en 1981)


Pero malos tiempos se cierne a toda España, García Lorca es asesinado (1936) y Miguel es hecho prisionero (1940)… ya no saldrá de la prisión hasta su muerte, causada por la tuberculosis y la falta de atención médica del gobierno franquista.


Miguel muere el 24 de marzo de 1942… tenia apenas 32 años.


Sus restos yacen en el cementerio de Alicante.

Sexto Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (enero de1945)

Juan Vicente Fabbiani y Armando Barrios

VI Salón Oficial de Arte Venezolano

Este catalogo data de 1945 y corresponde al “Sexto Salón Oficial Anual de Arte Venezolano”, el cual fue presentado en el Museo de Bellas Artes el domingo 28 de enero de ese año.


Entre los premiados de ese Salón están:

El ganador del premio VI Salón en Pintura: Juan Vicente Fabbiani

Y en Artes Aplicadas: Taller de vitrales de la escuela de Artes Plásticas.

El Ganador del Premio “José Loreto Arismendi” fue Armando Barrios, ya había sido premiado con 1ra mención en el III Salón Oficial.

Entre los jurados “de Admisión y Recompensa”, se encontraban:
Manuel Cabré, Director del Museo de bellas Artes; Antonio Edmundo Monsanto, Director de la Escuela de Artes Plásticas, Tito Salas, Pedro Ángel González, Alfredo Boulton y Enrique Planchart.

En este Salón se destacan la participación de Artistas Como:

Joaquín Caicedo con Árbol Seco.

Leopoldo La Madriz con “Ceiba de Monte Piedad”.

Pedro León Castro con Campos Labrados, Después de la lluvia y Alfarería; Primer premio Pintura en el V Salón Oficial.

Luis Alfredo López Méndez con: Vista de la Guaira, Guariqueñas y Cocal; Primer premio Pintura en el IV Salón Oficial.

Cesar Rengifo.

Armando Reverón con Uvero en la playa, Playa con árboles y Contraluz; Premio Pintura en el I Salón Oficial.

Elvira Elvira Zuloaga,

Manuel Silvestre Pérez,

Francisco Narváez, entre otros.


En la sección “Alumnos De la escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas” encontramos a:

Mario Abreu.
Carlos Cruz Diez
Carlos González Boggen.
Luis Guevara Moreno.
Jesús Soto.
Virgilio Trompiz.
Mateo Manaure.


Este Catálogo pertenece a la Colección de la “Sala de Artes Visuales Manuel S. Pérez”
Ver páginas de este catálogo en:
http://cid-74fc94c04aa5b293.skydrive.live.com/redir.aspx?page=play&resid=74FC94C04AA5B293!350&authkey=MBTtVa7G1iQ%24